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Música Viva - Últimas Noticias
Nabucco abre la XXVIII Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga

Nabucco abre la XXVIII Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga

Los directores de escena Ignacio García y David Martel estrenan el viernes 30 y el domingo 2 su montaje, que emplaza en las ruinas de Palmira la acción de la ópera de Verdi

Arturo Díez Boscovich dirige a la Filarmónica y ocupan los roles principales Luis Cansino, Maribel Ortega, Mali Corbacho, José Antonio García, Javier Agulló y Ángel Rodríguez

El estreno de una puesta en escena de Nabucco ambientada en la Siria actual, en las ruinas de la antigua ciudad romana de Palmira, abre este fin de semana la XXVIII Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga. Los directores de escena Ignacio García y David Martel muestran así, desde el lado de los vencidos, las consecuencias sobre los más débiles de las luchas por el poder, con la intolerancia religiosa como marco y la propaganda ideológica y la guerra como herramientas. El barítono Luis Cansino en el rol de ‘Nabucco’, la soprano Maribel Ortega como ‘Abigaille’, la mezzo Mali Corbacho como ‘Fenena’, el bajo José Antonio García en el papel de ‘Zaccaria’, el tenor Javier Agulló como ‘Ismaele’ y el bajo Ángel Rodríguez caracterizado como ‘Gran imán’ ocupan los roles principales del montaje, una producción musical del coliseo malagueño y escénica de Producciones Telón.

La Orquesta Filarmónica de Málaga y el Coro de Ópera de Málaga, con Arturo Díez Boscovich en el atril y Salvador Vázquez conjuntando las voces, completan el reparto musical de la obra que Giuseppe Verdi estrenó en la Scala milanesa en 1842 y que contiene entre otras irresistibles melodías el celebérrimo ‘Va, pensiero’, un coro que es pura historia de la unificación italiana. Además de los solistas citados, actúan en roles secundarios dos cantantes del Coro de Ópera, el tenor Jesús Gómez en el papel de ‘Abdallo’ y la soprano Olga Bykova como ‘Anna’. La escenografía de Alejandro Contreras, que está ya ajustándose en las tablas del Cervantes, y el vestuario diseñado por Ana Ramos ayudan a García y Martel a su adaptación a la actualidad de la trama del libreto de Temistocle Solera, que recoge la historia bíblica de la cautividad de Babilonia.

Apenas quedan entradas para las funciones del viernes 30 de septiembre y domingo 2 de octubre de Nabucco (21.00 y 19.00 horas, de 18 a 54 euros), anunció esta mañana Juan Antonio Vigar, director de los teatros municipales de Málaga, pero los melómanos que no puedan contemplar el estreno de este montaje en todo su esplendor podrán acercarse al ensayo previo. Como medida de fomento de la lírica en Málaga, y con carácter excepcional, el Teatro Cervantes invitará al público a asistir gratuitamente al ensayo general del miércoles 28 (21.00 horas). Las personas interesadas podrán retirar las invitaciones, un máximo de dos por cabeza, en las taquillas del coliseo desde mañana martes 27.

Nabucco es la primera cita de una Temporada Lírica que si bien es de transición ya contiene indicios de por dónde estarán encaminadas las siguientes convocatorias. Un recital lírico de Ainhoa Arteta y José Bros programado fuera de abono, la puesta en escena de Tosca y la Antología de la Zarzuela cuya presidencia de honor ostenta Plácido Domingo cierran el programa en esta XXVIII edición.

Nabucco: estreno de éxito, olvido posterior y recuperación en el siglo XX

Tras la muerte de su esposa y de sus dos hijos, y el rotundo fracaso de su ópera Un giorno di regno, Verdi, frustrado y deprimido, había dejado de componer. Fue Merelli, el empresario del Teatro alla Scala, quien convenció al compositor para retomar el trabajo y quien asumió la puesta en escena de este nuevo título. El estreno fue un rotundo éxito –el primero del compositor– en parte por el famoso coro ‘Va, pensiero’, que enfervoreció el orgullo patrio y que tan bien concordaba con los ideales del movimiento de independencia italiano (Risorgimento).

Las melodías, armonías y ritmos de Nabucco se vinculan todavía a Donizetti; son simples en estructura, pero de un efecto dramático innegablemente enérgico. Cada nota parece tener auténtica sangre teatral que entusiasma de manera irresistible. Cuesta creer que esta partitura hubiera podido quedar perdida en el olvido ya que a principios del siglo XX, superada por medio siglo de nuevos y brillantes títulos verdianos, no se conocía.

La versión según uno de los codirectores escénicos:

“(…) La trama principal de Nabucco es de temática bíblica, pero también posee en su interior un intenso drama de ambiciones de poder, y la perpetua lucha universal e intemporal de la opresión de éste sobre los pueblos más débiles. Una opresión bélica impregnada de intolerancia religiosa entre unos y otros. Todo ello unido a un argumento centrado en la búsqueda de la libertad, y donde todo individuo lucha contra el avasallamiento al que se ve sometido. Un hecho no exclusivo del pasado. En Nabucco también se puede apreciar una propaganda religiosa capaz de utilizar como vehículo divulgativo la acción bélica con el fin de defender sus creencias ideológicas y teológicas.

Debido a ello, sabiendo y asumiendo que este Nabucco puede ser sensible para nuestra sociedad occidental (…) se decide llevar a cabo esta escenificación bajo una trágica atmosfera conocida que inunda las portadas de periódicos y telediarios de los últimos meses, posicionándonos en contra de una clase de poder absurdo cuyas acciones son irracionales. Para esta propuesta escénica nos ubicamos desde el lado de los vencidos, lo que nos permitirá revivir el sufrimiento de los judíos, reivindicando su voz frente al silencio de las políticas occidentales.

(…) Desde todas las áreas artísticas que componen esta producción se tiene como objetivo acercarnos lo más posible a un drama contemporáneo como es la guerra en Siria. Situamos así nuestro Nabucco en las ruinas de la antigua ciudad romana de Palmira, manteniendo un cierto distanciamiento del hecho bélico con el fin de hacer llegar al público un punto de vista artístico sobre dicho drama (...)”

David Martel, director escénico

El resto de la XXVIII Temporada Lírica

El pianista Marco Evangelisti acompañará a Arteta y Bros el domingo 6 de noviembre en la lectura de piezas de Puccini, Cilea, Sorozábal, Penella y Barbieri en un concierto fuera de abono. La soprano guipuzcoana, una cantante aclamada en teatros de ópera y salas de concierto del prestigio del Musikverein de Viena, el Carnegie Hall y el Metropolitan de New York, la Scala de Milán, la Ópera de San Francisco o la Arena de Verona, compartirá escena con el barcelonés, un tenor que ha ampliado fronteras desde su maestría en el belcanto romántico hasta sus incursiones en la ópera francesa y verdiana, el repertorio de concierto y el oratorio.

La siguiente parada de la XXVIII Temporada recala en las aguas del mejor Puccini. Tosca, el retorno a la más pura tragedia y el más afinado verismo del autor de Turandot o La bohème, nos llega en una producción de Ópera 2001 en la que participa la malagueña Escolanía Santa María de la Victoria. Melanie Moussay, Michelle Francis Cook, David Baños, Eduardo Sandoval, Giulio Boschetti, Paolo Ruggiero y Tihomir Androlov son los solistas previstos para las representaciones de Málaga, anotadas los días 25 y 26 de febrero de 2017.

Preludios, romanzas y dúos de El barberillo de Lavapiés, La Gran Vía, Pan y toros, La verbena de la Paloma, La Revoltosa, Marina o La Dolores, entre otros títulos, son el armazón de la Antología de la Zarzuela. El considerado mejor espectáculo lírico español de todos los tiempos, en escena desde 1965, se verá y escuchará en el Teatro Cervantes el 24 y el 25 de junio de 2017. La Orquesta Filarmónica de Málaga, el Coro de Ópera de Málaga, el Ballet Español, la dirección de escena de Jesús Peñas y la musical de Pascual Osa contribuirán a un cierre de ciclo lírico marcado por una evocadora y genuinamente ibérica unión de música, movimiento y colorista vestuario.

http://www.teatrocervantes.com/

www.facebook.com/teatrocervantes

Foto: Detalle de la rueda de prensa en la que se presentó este Nabucco.

 

Los finalistas del 27º Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM 2016

Los finalistas del 27º Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM 2016

Cuatro autores de menos de 35 años optan al certamen que concede 11.700 euros en galardones 

La Fundación SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) han anunciado el lunes, 26 de septiembre, las cuatro obras finalistas de la 27 edición del Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM 2016.

Room & Elbow, de Abel Paúl López (Valladolid, 1984); Time folds II, de Julián Ávila (Valencia, 1982); Música diagonal, de Gonzalo Navarro (Almonte-Huelva, 1981); e Indika, de Daniel Muñoz (Barcelona, 1987) son las obras que optarán a los premios.

Estas composiciones serán interpretadas por el Vertixe Sonora Ensemble, bajo la dirección de Pedro Amaral, en el concierto final y entrega de premios que tendrá lugar, con acceso libre hasta completar aforo, el próximo lunes 28 de noviembre en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid dentro de la temporada de conciertos del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM).

Los galardones de esta edición son: el primer premio “Xavier Montsalvatge” de 6.000 €; el segundo premio “Carmelo Alonso Bernaola” de 3.000 €; el tercer premio “Francisco Guerrero Marín” de 1.500 € y la mención honorífica “Juan Crisóstomo Arriaga”, dotada de 1.200 €. Además, y como en cada edición, la Fundación SGAE editará un disco promocional que reunirá las cuatro obras ganadoras del certamen, con el fin de contribuir a su posterior promoción y difusión. El jurado, compuesto por los compositores Gabriel Erkoreka, Raquel García, Núria Giménez, Jesús Navarro y Víctor Rebullida, han elegido las cuatro obras finalistas de un total de 37 obras presentadas a concurso.

El Premio Jóvenes Compositores fue creado en 1987 para estimular la creación en el campo de la música clásica contemporánea entre los jóvenes creadores hasta 35 años, y con el propósito de contribuir al desarrollo y conocimiento social de nuevos lenguajes, tendencias y modos de expresión musicales.

Acerca de los finalistas

Abel Paúl López (Valladolid, 1984)
Ha estudiado composición en el Conservatorium van Amsterdam y la Universität der Künste de Berlín y paralelamente ha recibido clases magistrales de compositores como Brian Ferneyhough, Pierluigi Billone y Chaya Czernowin, entre otros. En la actualidad, finaliza un doctorado en la Universidad de Huddersfield (Reino Unido). Su música ha sido galardonada con premios como el Salvatore Martirano Award (2008), CDMC (2010), SUAL Award (2014), Ayudas a Innovadores y Creadores Culturales del BBVA (2014), Internationaler Musiktheaterwettbewerb Darmstadt (compositor seleccionado) y menciones de honor en la Gaudeamus Muziekweek (2013) y el Mauricio Kagel Wettbewerb (2010). Ha recibido encargos de varios festivales como la Münchener Biennale, Darmstadt o el Holland Festival. Sus obras han sido interpretadas por agrupaciones como el ASKO-Schoenberg, Nieuw Ensemble, Ensemble Nikel, Slaagwerk den Haag, ETET, Klangforum Wien, Tamgram project, Insomnio, Distractfold, Adapter, Ensemble Aleph, Plural ensemble, etc.

Julián Ávila (Valencia, 1982)
Es profesor de Composición Electroacústica en el Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha y profesor adjunto en el centro de investigación musical NOVARS de la Universidad de Manchester (Reino Unido) en el que realiza su último año de doctorado. Además colabora como profesor invitado en el Master de Artes Efímeras de la Universidad Politécnica de Madrid. Ha resultado ganador de la última edición del concurso de composición del Colegio de España en París (MECD). En la actualidad forma parte del proyecto de investigación Dutch-UK Network 58/58 entre la Universidad de Manchester y el Instituto de Sonología de la Haya (http://dutch-uk.network/). Dentro de su actividad reciente destaca el estreno de la obra Crescencia, encargo de la Orquesta y Coro de RTVE para la temporada 15/16 y la instalación Travesía por los estados de la palabra (encargo de la Embajada de Colombia y Fundación Telefónica) presentada durante la feria ARCO 2015 en La Casa del Lector, Matadero Madrid.

Gonzalo Navarro (Almonte-Huelva, 1981)
Comenzó sus estudios de guitarra clásica de forma autodidacta para luego ingresar en el Conservatorio Profesional de Música de Huelva “Javier Perianes” donde obtiene el Grado Medio en la especialidad de guitarra clásica bajo la tutela del profesor Adolfo Suárez. En 2006 se trasladó a Badajoz para estudiar composición con el profesor Daniel Sprintz, acabando los estudios superiores con la más alta calificación. Posteriormente realizó cursos de posgrado con José Manuel López López, al mismo tiempo que asistió a clases de compositores como Ivan Fedele, Robert Pascal, Philippe Hurel, Héctor Parra, Christopher Bochmann y Salvatore Sciarrino entre otros. Entre su producción se encuentra la música sinfónica, de cámara, solista y electroacústica, siendo común en su escritura la preocupación por el fenómeno temporal, la búsqueda de lo interior en el sonido y la relación con otras artes, en especial la poesía y la pintura. Su música se ha interpretado en distintas ciudades españolas como Badajoz, Madrid, Zaragoza, y fuera de España en ciudades como Burdeos, Gradignan, Estrasburgo y Ginebra. En el terreno de la docencia es profesor de armonía, análisis y guitarra clásica en varias escuelas de música de la provincia de Badajoz.

Daniel Muñoz (Barcelona, 1987)
Después de empezar sus estudios musicales de piano y teoría musical, se matriculó en el Conservatorio Profesional de Música de Badalona. En 2012 obtuvo el Título Superior de Piano en el año 2012 en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona bajo la tutela de Michel Wagemans con excelentes calificaciones. Posteriormente inició estudios superiores de composición de la mano de Benet Casablancas en el mismo centro. Ha asistido a cursos de composición con Agustí Charles y Hèctor Parra, y a diversas clases magistrales y seminarios con Joan Guinjoan, David Padrós, Jesús Rueda, Josep Mª Guix, Mª Eugenia Luc, Jesús Torres, Martin Matalon, Philip Cashian, George Benjamin y Kaija Saariaho, entre otros. Ha estrenado diversas obras de música solista, cámara y orquesta en Barcelona y Londres (Royal Academy of Music). Actualmente estudia en la Universität für Musik und darstellende Kunst de Graz con el compositor Beat Furrer.

www.fundacionsgae.org

www.cndm.mcu.es

 

Campaña de información sobre la Temporada 2016-17 de la Orquesta de Córdoba

Campaña de información sobre la Temporada 2016-17 de la Orquesta de Córdoba

Durante los próximos días, la Orquesta de Córdoba repartirá 5.000 billetes informativos de 30 € cada uno, entre los alumnos de la Universidad de Córdoba, de los Conservatorios Superior y Profesional de nuestra ciudad, y los poseedores del Carnet Joven Europeo, para promocionar un ciclo de seis conciertos a los que, por ese precio, pueden acceder los estudiantes acreditados en cualquiera de esos colectivos. Esta iniciativa surge del empeño de la Orquesta de Córdoba de estar más cerca de nuestros jóvenes, ya que la mayoría de los estudiantes a quienes está orientada -ésta como otras iniciativas-, desconocen más que ignoran muchas de las ventajas que se les ofrecen desde las distintas administraciones.

El billete de 30 € presenta, por un lado, la imagen de Ludwig van Beethoven como gran protagonista que es de la Temporada de Abono 2016-17 de la Orquesta de Córdoba, y por el otro, informa de la relación de fechas y autores en cada programa de esos seis conciertos que se les ofrecen. La oferta está sujeta a las limitaciones de aforo en el Gran  Teatro.

Una frase como es “Ten Música”, remata un mensaje directo al potencial aficionado. “Lo que no conocen no existe para ellos” -señalan desde el departamento de comunicación de la OdC-. “Si solo el 5 % de la comunidad educativa respondiera a este tipo de estímulos, si se dieran la oportunidad de escuchar clásica en directo, ya se estaría produciendo un verdadero cambio social. Pero para ello, tenemos que hacer que el mensaje les llegue”.

Desde que la música prácticamente ha desaparecido de las enseñanzas regladas, esta oferta de la Orquesta de Córdoba forma parte de los distintos acuerdos alcanzados con al UCO, el IAJ y los Conservatorios de Córdoba para el fomento de la educación musical entre los jóvenes.

El reparto de estos billetes se verá complementado con un concurso en las redes sociales para localizar los 70 mupis que la Orquesta de Córdoba tiene repartidos por toda la ciudad promocionando la campaña de abonos que lleva por título + MÚSICA + CERCA y que concluye el próximo 11 de octubre.

http://orquestadecordoba.org/

Foto: Billete de 30 € informativo

Berna Perles gana el Concurso de Ópera de Granada

Berna Perles gana el Concurso de Ópera de Granada

La soprano malagueña ha ganado el I Concurso de Ópera Mozart de Granada organizado por la Orquesta Ciudad de Granada que tuvo lugar entre el 21 y 25 de Septiembre. Este premio conlleva su debut como Fiordiligi en las funciones que tendrán lugar en la temporada de la propia orquesta los días 31 de Marzo y 1 de Abril de 2017 y en una fecha a determinar en la próxima edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, bajo las batutas de Giancarlo Andretta y Andrea Marcon. El certamen reunió a 80 participantes de 15 nacionalidades y los ganadores  han sido, además de Berna Perles, Ricardo Fassi (Italia, Guglielmo, barítono), Alicia Amo Prieto (España, Despina, soprano) y Karina Demurova (Rusia, Dorabella, mezzosoprano).

El tribunal estaba compuesto por Andrea Marcon y Giancarlo Andretta (Directores Artístico y Principal Invitado de la OCG), Bernard Foccroulle (Director del Festival d’Aix-en-Provence), Pablo Heras-Casado (Director Titular de la Orquesta St. Luke’s y Principal Invitado del Teatro Real), Renaud Loranger (Productor Ejecutivo de Deutsche Grammophon), Leticia Martín (Adjunta a la Dirección Artística del Liceo), Joan Matabosch (Director Artístico del Teatro Real), Antonio Moral (Director del CNDM), Kees Vlaardingerbroeck (Concertgebouw de Amsterdam), Susanne Schmidt (Festival de Bregenz) y Alicia Pire Méndez de Andés (Gerente de la OCG).

Berna Perles

Tras alzarse con el Primer Premio en el Concurso de Nuevas Voces de Sevilla el pasado mes de Marzo y ser finalista en el Concurso Lirico Internazionale de Portofino, Berna cosechó excelentes críticas en su debut como Micaela en el Homenaje a Carmen los pasados 17 y 18 de Septiembre con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla bajo la dirección de John Axelrod, por lo que este premio en Granada viene a refrendar el momento dulce que está viviendo la soprano malagueña.

http://acmconcerts.com/

Comisión para la celebración del 20 aniversario de la reapertura del Gran Teatro del Liceo

Comisión para la celebración del 20 aniversario de la reapertura del Gran Teatro del Liceo

El Consejo de Ministros ha ratificado la autorización provisional para la suscripción del Convenio de colaboración entre el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el Ministerio de Hacienda y Administraciones Públicas, la Generalitat de Catalunya, la Diputación de Barcelona, el Ayuntamiento de Barcelona y la Fundació del Gran Teatre del Liceu para la creación de la Comisión Interadministrativa del acontecimiento de excepcional interés público “20 aniversario de la reapertura del Gran Teatro del Liceo de Barcelona y el bicentenario de la creación de la Societat d’Accionistes”.

La duración del programa de apoyo a este acontecimiento abarcará desde el 1 de julio de 2016 al 30 de junio de 2019.

El Gobierno amplia su apoyo al Liceu al otorgar la consideración de acontecimiento de excepcional interés público a esta celebración, tal y como recoge la Ley de Presupuestos Generales del Estado para 2016, por lo que gozará de los máximos beneficios fiscales previstos en la Ley de régimen fiscal de las entidades sin fines lucrativos y de los incentivos fiscales al mecenazgo. La duración del programa de apoyo a este acontecimiento abarca desde el 1 de julio de 2016 al 30 de junio de 2019.

La comisión interministerial será el órgano encargado del desarrollo y concreción en planes y programas de las actividades de apoyo a la celebración del acontecimiento de referencia y, en particular, de la certificación de la adecuación de los gastos realizados a los objetivos y planes del citado programa.

La Comisión Interadministrativa estará presidida por el Presidente de la Fundación del Gran Teatre del Liceu, y participarán en ella sendos representantes de los Ministerios de Hacienda y Administraciones Públicas y de Educación, Cultura y Deporte, así como de la Generalitat de Cataluña, de la Diputación de Barcelona, del Ayuntamiento de Barcelona, junto con tres representantes de la Fundación del Gran Teatro del Liceo.

La financiación de la programación oficial del acontecimiento corresponderá íntegramente a la Fundación del Gran Teatro del Liceo, quien los sufragará con cargo a sus presupuestos y asumirá, en su caso, las aportaciones, subvenciones, donaciones o con ingresos de carácter privado, destinadas a la ejecución del programa de apoyo al acontecimiento.

http://www.liceubarcelona.cat/

El Teatro Real celebra, con Otello, una noche inolvidable en toda españa

El Teatro Real celebra, con Otello, una noche inolvidable en toda españa

La retransmisión de la ópera de Verdi, desde el Teatro Real, ha llegado en streaming y vía satélite a 90 municipios de toda España y a 140 países

Más de 40.000 personas han podido disfrutar de la ópera en directo en ayuntamientos y auditorios, 15.500 de ellas al aire libre en plazas de Las Palmas de Gran Canaria, Madrid, Murcia, Sevilla, Valladolid y Zaragoza, que han cerrado con aplausos el final de la retransmisión

Además, la plataforma del Teatro Real, Palco Digital, ha dado acceso libre y gratuito para todos los usuarios en la representación de esta noche 

La noche de otoño de este sábado, 24 de septiembre, ha sido cálida y despejada, un aliado indispensable para las plazas y Ayuntamientos que se han sumado a la retransmisión en directo de la ópera Otello, de Verdi, desde el Teatro Real, como parte de los actos conmemorativos de celebración de su 200 aniversario, que ha sido todo un éxito. Un día de celebración de la ópera y la cultura por toda España.

Cerca de 6.000 personas se han congregado en la emblemática Plaza de España de Sevilla y más de 3.000 han seguido con atención la señal en la Plaza Mayor de Valladolid, según las primeras estimaciones. Ha habido un lleno total en la Plaza de San Bruno de Zaragoza, con más de 2.000 personas, en la Plaza Mayor de Chinchón, en la de los Juegos Reunidos de Alcobendas y en la plaza Federico García Lorca de Getafe.

La Plaza del tenor Stagno, junto al auditorio de Las Palmas de Gran Canaria, ha superado las expectativas, y Murcia y Jumilla ha tenido también una cálida acogida.

Municipios pequeños, como Garriguella, en Gerona, han convertido la cita en una fiesta su salón de actos y a lo largo de toda la retransmisión han llegado al Teatro Real imágenes de vídeo y fotos de muchas localidades que han querido compartir su experiencia: Bormujos (Sevilla), Calanda (Teruel), Cangas del Narcea (Asturias), Caudete (Albacete), Daganzo (Madrid), El Franco (Asturias), Fuenlabrada (Madrid), Getafe (Madrid), Hererra del Duque (Badajoz), Illescas (Toledo), Tres Cantos (Madrid) o Guardamar del Segura (Valencia).

Los museos y auditorios que se han sumado a la iniciativa también han registrado lleno en sus salas y la respuesta través de Palco Digital del Teatro Real y Shakespeare lives ha llegado a más de 140 países.

www.teatro-real.com

Foto: un momento de la retransmisión en Sevilla
Crédito: Ignacio Bestuer

María José Montiel vuelve en octubre y canta Edgard en el Teatro Monumental

María José Montiel vuelve en octubre y canta Edgard en el Teatro Monumental

La diva madrileña regresa para actuar en su ciudad antes de volver con su modélica Carmen, de Bizet, a Estados Unidos.

La ganadora del Premio Nacional de Música 2015 realizó durante julio y agosto una serie de conciertos y recitales por diversos escenarios españoles, incluyendo el Festival Ópera Benicàssim junto a solistas de la Orquesta de Valencia, el Festival Chopin de Valldemossa (Mallorca) y el Festival Internacional de Santander. En septiembre María José Montiel interpreta un concierto junto a la Orquesta de la Comunidad de Madrid y bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez con obras de Alberto Ginastera y Enrique Granados en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Los días 6 y 7 de octubre inaugura la temporada de la Orquesta y Coro de RTVE participando en la temprana ópera de Puccini Edgar, bajo la dirección de Miguel Ángel Gómez Martínez, en el Teatro Monumental de la capital española.

Ese mismo mes (día 20) interpretará la Tercera Sinfonía de Gustav Mahler, uno de sus compositores preferidos: lo hará junto a la Orquestra Simfònica de Balears con la dirección de Pablo Mielgo en el Auditorium de Palma de Mallorca, todo ello antes de viajar a la Florida Grand Opera (Miami, Estados Unidos) para presentar su cotizada visión de la Carmen de Bizet. 

http://www.mariajosemontiel.com/

http://www.rtve.es/orquesta-coro/programa-conciertos/

https://www.facebook.com/mariajosemontiel/?fref=ts

http://www.orcam.org/

Foto: María José Montiel
Crédito: Fernando Vázquez Morago - Fidelio Artist

Parsifal de Barenboim y Tcherniakov en estado de sitio + Novedades DVD y BR

Parsifal de Barenboim y Tcherniakov en estado de sitio + Novedades DVD y BR

La ópera se presenta en el mes de octubre con el Parsifal de Daniel Barenboim, que junto a Dmitri Tcherniakov, pone en estado de sitio al espectador. Desde el Liceu nos llega una Norma, mismo título que en octubre se está representando en Madrid, con el mismo tenor en ambos casos, Gregory Kunde. La Radvanovsky, divina como sacerdotisa. Y desde Glyndebourne, Leo Hussain dirige un Rapto de Lucrecia fundamentado en la tradición inglesa en los montajes de ópera de Britten, es decir, de manual. También destaca la Ruslan y Ludmila del tándem Jurowski-Tcherniakov y una Turandot desde China, así como la reedición de Romeo y Julieta por Gheorghiu y Alagna. La música instrumental tiene al pianista Rudolf Buchbinder como protagonista en todas las Sonatas de Beethoven y los Conciertos de Brahms con Mehta y la Filarmónica de viena, misma orquesta de Thielemann en la Novena de Beethoven, esencial compositor del que Philippe Jordan acomete todas sus Sinfonías en un estuche desde la Opera de París. Con ballets diversos, entre ellos el imprescindible Jiri Kylian, y documentales, como la narración del Anillo wagneriano desde Mannhein, la variada oferta en novedades en DVD para el mes de octubre cubre todas las necesidades del aficionado. 

Grandes nombres que podrá encontrar en este lanzamiento:
Roberto Alagna, Daniel Barenboim, Rudolf Buchbinder, Angela Gheorghiu, Matthias Hölle, Philippe Jordan, Vladimir Jurowski, Anja Kampe, Gregory Kunde, René Pape, Mikhail Petrenko, Sondra Radvanovsky, Christian Thielemann, Elena Zaremba...

NOVEDADEDS DVD OCTUBRE 2016

Acceso web de las novedades. Haga “clic” en: Novedades DVD Octubre
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Información detallada de cada disco del  lanzamiento
Para ver el detalle de cada disco haga “clic” en (+ Info-Comprar) en cada uno 

BELLINI: Norma. Radvanovsky, Kunde, Gubanova. Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu / Renato Palumbo.
16/9 - 176 min. - Sub.Esp/Cat.
737208 (2 DVDs)
(+Info-Comprar)
CMAJOR - Precio: 45,95 Eur
Desde el Liceu nos llega una Norma, mismo título que en estas fechas se está representando en Madrid, con el mismo tenor en ambos casos, Gregory Kunde. La Radvanovsky, divina como sacerdotisa.  

BRITTEN: The rape of Lucretia. Rice, Clayton, Royal. London Philharmonic Orchestra / Leo Hussain.
16/9 - 114 min.
OA1219D (DVD)
(+Info-Comprar)
OPUS ARTE - Precio: 37,50 Eur
Desde Glyndebourne Leo Hussain dirige un Rapto de Lucrecia fundamentado en la tradición inglesa en los montajes de ópera de Britten, es decir, de manual. 

GLINKA: Ruslan and Lyudmila. Shagimuratova, Petrenko, Minenko. Coros y roquesta State Academic Bolshoi Theatre of Russia / Vladimir Jurowski.
16/9 - 197+35 min.
BAC120 (2 DVDs)
(+Info-Comprar)
BELAIR - Precio: 37,50 Eur
Con un deslumbrante reparto, incluyendo nombres como Elena Zaremba, Jurowski se alinea con Tcherniakov en una Ruslan y Ludmila de rompe y rasga. 

GOUNOD: Romeo y Julieta. Alagna, Gheorghiu. Czech Philharmonic Chamber Orchestra / Anton Guadagno.
16/9 - 73 min. - Sub.Esp.
109261 (DVD)
(+Info-Comprar)
ARTHAUS - Precio: 29,20 Eur
Reedición de un encuentro nada fortuito, la entonces pareja Alagna y Gheorghiu se convierten en Romeo y Julieta, desplegando todos sus encantos en la bella ópera de Gounod. 

PUCCINI: Turandot. China National Centre for the Performing Arts Orchestra & Chorus / Daniel Oren.16/9 - 127+13 min.
ACC20338 (DVD)
(+Info-Comprar)
ACCENTUS - Precio: 37,50 Eur
Con un nuevo final compuesto por Hao Weiya, esta Turandot extiende todo su esplendor oriental desde la China National Centre for the Performing Arts, eso sí, con el sello italiano de Daniel Oren en la dirección orquestal. 

WAGNER: Parsifal. Koch, Pape, Schager. Staatskapelle Berlin / Daniel Barenboim.
16/9 - 252 min.
BAC128 (2 DVDs)
(+Info-Comprar)
BELAIR - Precio: 45,95 Eur
La controvertida producción de Parsifal de Tcherniakov desde Berlín, con la grandiosa dirección orquestal de Barenboim, y algunos de sus habituales: René Pape, Anja Kampe, Matthias Hölle, etc. Imprescindible y conflictiva… 

BEETHOVEN: Sinfonía núm. 9. Orquesta Filarmónica de Viena / Christian Thielemann.
16/9 - 80+58 min. - Sub.Esp.
737808 (DVD)
(+Info-Comprar)
CMAJOR - Precio: 13,75 Eur
Grabada en 2010, esta Novena de Beethoven, de corte clásico y “centroeuropeo”, incluye un bonus con Thielemann y Joachim Kaiser sobre la interpretación y comparativas con Karajan, Bernstein, etc. 

BEETHOVEN: Sonatas para piano completas. Rudolf Buchbinder.
16/9 - 608+36 min.
734708 (6 DVDs)
(+Info-Comprar)
CMAJOR - Precio: 74,90 Eur
Agrupadas ahora en un estuche, estas Sonatas de Beethoven son el legado audiovisual de la madurez de un gran pianista, Rudolf Buchbinder, grabadas durante el Festival de Salzburgo de 2014, recibiendo elogiosas críticas. 

BEETHOVEN: Sinfonías completas. Coros y Orquesta de la Ópera Nacional de París / Philippe Jordan.
16/9 - 405+52 min.
109248 (4 DVDs)
(+Info-Comprar)
ARTHAUS - Precio: 74,90 Eur
Para Philippe Jordan este ciclo Beethoven supone su antes y después, ya que son pocos los afortunados maestros que tienen grabaciones integrales en vídeo (alta definición) del ciclo sinfónico por antonomasia. 

BRAHMS: Conciertos para piano. Rudolf Buchbinder, piano. Orquesta Filarmónica de Viena / Zubin Mehta.
16/9 - 96 min.
733508 (DVD)
(+Info-Comprar)
CMAJOR - Precio: 29,20 Eur
Interpretados en vivo en el Musikverein vienés en 2015, Mehta y la Filarmónica de Viena se unen al magisterio de Rudolf Buchbinder en un Brahms otoñal y con la calidad audiovisual más alta del mercado. Una gozada.

CAR MEN. Un film de Boris Paval y Jiri Kilián.
Nederlands Dans Theater.
16/9 - 61 min.
109278 (DVD)
(+Info-Comprar)
ARTHAUS - Precio: 21 Eur
Realizado en colaboración con el cineasta alemán Boris Paval Conen, Car Men es un delicioso juego de erotismo danzable del genio Jiri Kylian con su Nederlands Dans Theater. 

MINKUS: Don Quijote. Dutch National Ballet. Holland Symfonia / Kevin Rhodes. Coreografía Marius Petipa.
16/9 - 122+30 min.
109266 (DVD)
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ARTHAUS - Precio: 21 Eur
El Don Quijote de Minkus conoce una nueva adaptación sobre el clásico de Marius Petipa gracias al referencial coreógrafo Alexei Ratmansky. 

GLAZUNOV: Raymonda. Cuerpo de baile y orquesta del Teatro alla Scala / Michail Jurowski.
16/9 - 154 min.
109268 (DVD)
(+Info-Comprar)
ARTHAUS - Precio: 21 Eur
Marius Petipa vuelve a ser el referente de esta coreografía de Segej Vikharev sobre el ballet Raymonda de Glazunov, esta vez desde la Scala de Milán. 

Lloyd NEWSON. Tres ballets del gran director y coreógrafo. DVD8 Physical Theatre.
4/3 - 158 min.
109253 (DVD)
(+Info-Comprar)
ARTHAUS - Precio: 29,20 Eur
La danza contemporánea tiene un claro ejemplo en el gran director y coreógrafo Lloyd Newson, un recorrido por lo más vanguardista y sofisticado del momento.

 The becoming of THE MANNHEIM RING. La Tetralogía wagneriana en un film de Rudij Bergmann.
16/9 - 284 min.
109288 (2 DVDs)
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ARTHAUS - Precio: 37,50 Eur
¿Cómo se llega a hacer un Anillo de Wagner? De esto trata este documental de Rudij Bergmann sobre el Ring que se montó en Mannheim en 2013, año del bicentenario wagneriano.

NOVEDADES BLURAY OCTUBRE 2016 

Doce de los 15 títulos de DVD que hemos descrito en el apartado anterior también salen editados en BluRay. Disfrute de la enorme mejora en calidad adiovisual que este soporte le ofrece y que le permitirá aprovechar al máximo los equipos multimedia de su hogar. 

Acceso web de las novedades. Haga “clic” en: Novedades BluRay Octubre
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Información detallada de cada disco del  lanzamiento
Para ver el detalle de cada disco haga “clic” en (+ Info-Comprar) en cada uno. 

BELLINI: Norma. Radvanovsky, Kunde, Gubanova. Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu / Renato Palumbo.
16/9 - 176 min. - Sub.Esp/Cat.
737304 (BluRay)
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CMAJOR - Precio: 37,50 Eur
Desde el Liceu nos llega una Norma, mismo título que en estas fechas se está representando en Madrid, con el mismo tenor en ambos casos, Gregory Kunde. La Radvanovsky, divina como sacerdotisa.  

BRITTEN: The rape of Lucretia. Rice, Clayton, Royal. London Philharmonic Orchestra / Leo Hussain.
16/9 - 114 min.
OABD7206D (BluRay)
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OPUS ARTE - Precio: 45,95 Eur
Desde Glyndebourne Leo Hussain dirige un Rapto de Lucrecia fundamentado en la tradición inglesa en los montajes de ópera de Britten, es decir, de manual.

GOUNOD: Romeo y Julieta. Alagna, Gheorghiu. Czech Philharmonic Chamber Orchestra / Anton Guadagno.
16/9 - 73 min. - Sub.Esp.
109262 (BluRay)
(+Info-Comprar)
ARTHAUS - Precio: 29,20 Eur
Reedición de un encuentro nada fortuito, la entonces pareja Alagna y Gheorghiu se convierten en Romeo y Julieta, desplegando todos sus encantos en la bella ópera de Gounod. 

WAGNER: Parsifal. Koch, Pape, Schager. Staatskapelle Berlin / Daniel Barenboim.
16/9 - 252 min.
BAC428 (BluRay)
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BELAIR - Precio: 45,95 Eur
La controvertida producción de Parsifal de Tcherniakov desde Berlín, con la grandiosa dirección orquestal de Barenboim, y algunos de sus habituales: René Pape, Anja Kampe, Matthias Hölle, etc. Imprescindible y conflictiva… 

BEETHOVEN: Sinfonía núm. 9. Orquesta Filarmónica de Viena / Christian Thielemann.
16/9 - 80+58 min. - Sub.Esp.
737904 (BluRay)
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CMAJOR - Precio: 13,75 Eur
Grabada en 2010, esta Novena de Beethoven, de corte clásico y “centroeuropeo”, incluye un bonus con Thielemann y Joachim Kaiser sobre la interpretación y comparativas con Karajan, Bernstein, etc. 

BEETHOVEN: Sonatas para piano completas. Rudolf Buchbinder.
16/9 - 608+36 min.
734804 (3 BluRay)
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CMAJOR - Precio: 74,90 Eur
Agrupadas ahora en un estuche, estas Sonatas de Beethoven son el legado audiovisual de la madurez de un gran pianista, Rudolf Buchbinder, grabadas durante el Festival de Salzburgo de 2014, recibiendo elogiosas críticas. 

BEETHOVEN: Sinfonías completas. Coros y Orquesta de la Ópera Nacional de París / Philippe Jordan.
16/9 - 405+52 min.
109249 (3 BluRay)
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ARTHAUS - Precio: 74,90 Eur
Para Philippe Jordan este ciclo Beethoven supone su antes y después, ya que son pocos los afortunados maestros que tienen grabaciones integrales en vídeo (alta definición) del ciclo sinfónico por antonomasia. 

BRAHMS: Conciertos para piano. Rudolf Buchbinder, piano. Orquesta Filarmónica de Viena / Zubin Mehta.
16/9 - 96 min.
733604 (BluRay)
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CMAJOR - Precio: 37,50 Eur
Interpretados en vivo en el Musikverein vienés en 2015, Mehta y la Filarmónica de Viena se unen al magisterio de Rudolf Buchbinder en un Brahms otoñal y con la calidad audiovisual más alta del mercado. Una gozada. 

CAR MEN. Un film de Boris Paval y Jiri Kilián. Nederlands Dans Theater.
16/9 - 61 min.
109279 (BluRay)
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ARTHAUS - Precio: 21 Eur
Realizado en colaboración con el cineasta alemán Boris Paval Conen, Car Men es un delicioso juego de erotismo danzable del genio Jiri Kylian con su Nederlands Dans Theater. 

MINKUS: Don Quijote. Dutch National Ballet. Holland Symfonia / Kevin Rhodes. Coreografía Marius Petipa.
16/9 - 122+30 min.Ç
109267 (BluRay)
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ARTHAUS - Precio: 21 Eur
El Don Quijote de Minkus conoce una nueva adaptación sobre el clásico de Marius Petipa gracias al referencial coreógrafo Alexei Ratmansky. 

GLAZUNOV: Raymonda. Cuerpo de baile y orquesta del Teatro alla Scala / Michail Jurowski.
16/9 - 154 min.
109269 (BluRay)
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ARTHAUS - Precio: 21 Eur
Marius Petipa vuelve a ser el referente de esta coreografía de Segej Vikharev sobre el ballet Raymonda de Glazunov, esta vez desde la Scala de Milán. 

Lloyd NEWSON. Tres ballets del gran director y coreógrafo. DVD8 Physical Theatre.
4/3 - 158 min.
109254 (BluRay)
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ARTHAUS - Precio: 29,20 Eur
La danza contemporánea tiene un claro ejemplo en el gran director y coreógrafo Lloyd Newson, un recorrido por lo más vanguardista y sofisticado del momento. 

Granados por la OBC. Tchaikovsky  y Nebolsin. 22 novedades de NAXOS

Granados por la OBC. Tchaikovsky y Nebolsin. 22 novedades de NAXOS

La amplia variedad de novedades que nos presenta Naxos para octubre tiene diferentes propuestas a seguir, comenzando por la música orquestal. Junto al fantástico ballet completo de Primavera Apalache, el especialista Leonard Slatkin ofrece la mucho menos conocida partitura Hear Ye! Hear Ye!, ballet escrito por Copland para Ruth Page. Otra música americana a destacar es Songs of Solitude de Danielpour, un ciclo de canciones en respuesta a los atentados del 11S, con la presencia ejemplar del barítono Thomas Hampson. Naxos repite con Mohammed Fairouz, esta vez con su Zabur (Salmos), en su primera grabación mundial. Fallecido con solo 36 años (1840-1876), la buena música de Hermann Goetz tiene este mes presencia, además de la tercera entrega que la Sinfónica de Barcelona con Pablo González realiza de la música orquestal de Enrique Granados, teniendo en esta ocasión dos primicias mundiales, Liliana y la Suite Oriental. La poderosa Sinfonía n. 2 de Vincent D’Indy recibe una espléndida interpretación por una director al alza. Reconocido como uno de los grandes sinfonistas húngaros de la primera mitad del siglo XX, László Lajtha es recuperado por Naxos tras su paso por el sello Marco Polo. Triple regalo para los amantes de Stravinsky, la Suite de La historia del soldado, el Octeto y una magnífica interpretación de Les Noces, un cóctel que promete ser uno de los discos del año. No menos bello que el archiconocido Primero, el Segundo Concierto para piano de Tchaikovsky, más extenso, es un prodigio de bellezas, a las que hay que añadir el supuesto Tercero, el Concierto Fantasía Op. 56, ambos por un pianista tan importante como Eldar Nebolsin. A estas novedades hay que añadir Música para dos guitarras de Debussy y Ravel en arreglos del ChromaDuo, 23 Suites para clave de Froberger por Glen Wilson, The man who Mistock his wife for a hat, ópera de Michael Nyman, Quintetos de cuerda de Onslow, obras para fortepiano de Ries, así como música coral y recitales de guitarra. Precios razonables, aires frescos en los repertorios, grandes interpretaciones y muy buen sonido son algunas de las razones del éxito de Naxos en todo el mundo.

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COPLAND: Primavera Apalache (ballet completo). Hear Ye! Hear Ye!. Detroit Symphony Orchestra / Leonard Slatkin.
8.559806 (CD)
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NAXOS - Precio: 11,65 Eur
Junto al fantástico ballet completo de Primavera Apalache, el especialista Leonard Slatkin ofrece la mucho menos conocida partitura Hear Ye! Hear Ye!, ballet escrito por Copland para Ruth Page.

DANIELPOUR: Songs of Solitude. War Songs. Thomas Hampson. Nashville Symphony / Giancarlo Guerrero.
8.559792 (CD)
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NAXOS - Precio: 11,65 Eur
Songs of Solitude es un ciclo de canciones en respuesta a los atentados del 11S, con la presencia ejemplar del barítono Thomas Hampson. Disco que muestra a uno de los compositores americanos de mayor prestigio actual. 

DEBUSSY / RAVEL: Música para dos guitarras (arreglos). ChromaDuo.
8.573286 (CD)
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NAXOS - Precio: 11,65 Eur
Tracy Ann Smith y Rob MacDonald, el ChromaDuo, ofrecen arreglos de obras muy conocidas de Debussy y Ravel, como Alborada del gracioso, Arabesques o Valses nobles, todo tocado con un exquisito cuidado sonoro. 

FAIROUZ: Zabur. Indianapolis Symphony Orchestra & Choir / Eric Stark.Ç
8.559803 (CD)
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NAXOS - Precio: 11,65 Eur
Considerado uno de los compositores más importantes para la voz humana en nuestros días, Naxos repite con Mohammed Fairouz, esta vez con su Zabur (Salmos), en su primera grabación mundial. 

FROBERGER: 23 Suites para clave. Glen Wilson.
8.573493-94 (2 CD)
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NAXOS - Precio: 23,30 Eur
Interpretado por los más grandes clavecinistas (Leonhardt), la música de Froberger recibe un regalo en forma de dos discos por el profesor Wilson, sus Cuatro Libros de Suites más tres piezas breves. 

GOETZ: Conciertos para piano ns. 1 y 2. Obertura Primavera. Davide Cabassi. Magdeburg Philharmonic Orchestra / Kimbo Ishii.
8.573327 (CD)
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NAXOS - Precio: 11,65 Eur
Fallecido con solo 36 años (1840-1876), la buena música de Hermann Goetz conviene conocerse para imaginar que habría podido desarrollar el compositor alemán de no haber muerto trágicamente. 

GRANADOS: Liliana (Poema Lírico). Suite Oriental. Elisenda. Orquesta Sinfónica de Barcelona / Pablo González.
8.573265 (CD)
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NAXOS - Precio: 11,65 Eur
Tercera entrega que la Sinfónica de Barcelona con Pablo González realiza de la música orquestal de Enrique Granados, teniendo en esta ocasión dos primicias mundiales, Liliana y la Suite Oriental. 

D’INDY: Sinfonía n. 2. Souvenirs. Istar. Fervaal. Royal Scottish National Orchestra / Jean-Luc Tingaud.
8.573522 (CD)
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NAXOS - Precio: 11,65 Eur
La poderosa Sinfonía n. 2 de Vincent D’Indy recibe una espléndida interpretación por una director al alza y una orquesta que siempre ha dado de los mejor en estos repertorios. Completa el disco varias piezas orquestales muy admiradas del francés. 

LAJTHA: Obras orquestales (vol. 1) (Sinfonía 1. Suite). Pécs Symphony Orchestra / Nicolás Pasquet.
8.573643 (CD)
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NAXOS - Precio: 8,95 Eur
Reconocido como uno de los grandes sinfonistas húngaros de la primera mitad del siglo XX, László Lajtha es recuperado por Naxos tras su paso por el sello Marco Polo. Buena oportunidad de sinfonismos desatendidos. 

NYMAN: The man who Mistock his wife for a hat. Solistas. Nashville Opera / Dean Williamson.
8.660398 (CD)
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NAXOS - Precio: 11,65 Eur
El hombre que confundió a su esposa por un sombreo es una breve ópera llena de ironía de Michael Nyman, aquí llevada al disco de manera portentosa, paralela a las funciones en vivo. 

ONSLOW: Quinteto para cuerda (vol. 1) (Quintetos 20 y 26). Elan Quintet.
8.573600 (CD)
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NAXOS - Precio: 11,65 Eur
Para cualquier amante de la música de cámara, el nombre de Onslow le remite directamente a sus Quintetos de cuerda, que Naxos va a comenzar a grabar en su integridad, comenzando con el Quinteto Elan y los ns. 20 y 26.
 

RIES: Variaciones Románticas. Fantasías. Rondo. Michael Tsalka, fortepiano.
8.573628 (CD)
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NAXOS - Precio: 11,65 Eur
Alumno de Beethoven la fantasiosa música de Ferdinand Ries brilla en sus románticas Fantasías, Variaciones y Rondós, aquí interpretados al fortepiano por el especialista Michael Tsalka. 

STANFORD: Música Coral. Solistas. The Bach Choir. Bournemouth Symphony Orchestra / David Hill.
8.573512 (CD)
(+Info -Comprar)
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
Pilar de la producción de Sir Charles V. Stanford, su música coral es una habitual del cualquier coro semi profesional británico. En este caso son intérpretes más que consolidados, capitaneados por el maestro David Hill. 

STEINBERG: Passion Week. The Clarion Choir / Steven Fox.
8.573665 (CD)
(+Info -Comprar)
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
Familia política de Rimsky-Korsakov y autor de multitud de obras sinfónicas, se recupera la Semana de Pasión de Maximilian Steinberg, una obra coral de coloridas texturas. 

STRAVINSKY: La Historia del Soldado (Suite). Octeto. Les Noces. Solistas. Tianwa Yang, violín. Virginia Symphony Orchestra & Virginia Arts Festival Chamber Players / JoAnn Falletta.
8.573538 (CD)
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NAXOS - Precio: 11,65 Eur
Triple regalo para los amantes de Stravinsky, la Suite de La historia del soldado, el Octeto y una magnífica interpretación de Les Noces, un cóctel que promete ser uno de los discos del año. 

TCHAIKOVSKY: Concierto para piano n. 2. Concierto Fantasía Op. 56. Eldar Nebolsin. Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda / Michael Stern.
8.573462 (CD)
(+Info -Comprar)
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
No menos bello que el archiconocido Primero, el Segundo Concierto para piano de Tchaikovsky, más extenso, es un prodigio de bellezas, a las que hay que añadir el supuesto Tercero, el Concierto Fantasía Op. 56, ambos por un pianista tan importante como Eldar Nebolsin. 

VAUGHAN-WILLIAMS: Música para filmes (Coastal Command, etc.). RTÉ Concert Orchestra / Andrew Penny.
8.573658 (CD)
(+Info -Comprar)
NAXOS - Precio: 8,95 Eur
Música para filmes que surgieron como rechazo a la política Nazi, como Coastal Command o 49th Parallel, protagonizan este buen disco con las mejores músicas que aquellos filmes de los cuarenta del siglo pasado podrían tener. 

WILLIAMSON: Obras para órgano. Tom Winpenny, órgano.
8.571375-76 (2 CD)
(+Info -Comprar)
NAXOS - Precio: 23,30 Eur
Tom Winpenny ha realizado esta grabación de buena parte de la obra para órgano de Malcolm Williamson en la iglesia londinense St John Evangelist, ciudad con la que mantuvo estrechas relaciones el compositor. 

A FINZI ANTHOLOGY. Obras de FINZI (Concierto clarinete, Concierto cello, obras corales, etc.). Hugh, Donohoe, Williams, Ainsley, Gilchrist, etc.
8.508017 (8 CD)
(+Info -Comprar)
NAXOS - Precio: 35,80 Eur
La lírica música de Gerald Finzi conoce su edición definitiva, por la calidad de las interpretaciones como por la variada selección de su producción, que abarca todos los géneros posibles, desde la música de cámara, sinfónica y vocal-coral. 

ARMEN DONEYAN. 2015 Silver Medal Guitar Foundation of America Competition. Obras de DUBEZ, LEGNANI, TÁRREGA, TURINA, etc.
8.573591 (CD)
(+Info -Comprar)
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
Medalla de plata del prestigioso Guitar Foundation of America Competition, el guitarrista francés ofrece un variado recital desde Legnani a Leo Brouwer. 

JOAO CARLOS VICTOR. 2015 Winner Tárrega Internacional Guitar Competition. Obras de TÁRREGA, DOWLAND, RODRIGO, RIOS FILHO y CASTELNUOVO-TEDESCO.
8.573670 (CD)
(+Info -Comprar)
NAXOS - Precio: 8,95 Eur
El flamante ganador del Internacional Tárrega de Benicássim ofrece un precioso recital, de Dowland a Paulo Rios Filho, donde demuestra el porqué de su logro y se consolida como un guitarrista de futuro y presente. 

TALES OF HEMINGWAY. Obras de DAUGHERTY (basadas en obras de Hemingway). Paul Jacobs. Nashville Symphony / Giancarlo Guerrero.
8.559798 (CD)
(+Info -Comprar)
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
Al igual que Danielpour, la música de Daugherty goza de enorme prestigio en Estados Unidos, como estas músicas basadas en obras de Ernest Hemingway, avaladas por interpretaciones difícilmente superables.

 

Martha Argerich inaugura la V Temporada de La Filarmónica

Martha Argerich inaugura la V Temporada de La Filarmónica

Martha Argerich y el Cuarteto Quiroga inauguran la V Temporada de La Filarmónica.

El 6 de octubre empieza la V Temporada de La Filarmónica en el Auditorio Nacional. Este concierto contará con la legendaria pianista Martha Argerich acompañada por el Cuarteto Quiroga. Será el segundo de los tres conciertos de la gira que les llevará también a Barcelona y Lisboa.

Martha Argerich finalmente en solitario

Durante las últimas décadas han sido muy pocas las apariciones en solitario de la pianista, por este motivo iniciar la V Temporada con su interpretación de la Partita nº 2 en do menor de J. S. Bach será un hecho único y muy especial. Esta Partita forma parte del grupo más exigente de las obras de madurez de Bach para teclado, y representa uno de los hitos de la música barroca.

El Cuarteto Quiroga, la confirmación de una tradición

El Cuarteto Quiroga ha consolidado en los últimos años una importante trayectoria nacional e internacional. El reconocimiento del éxito del Cuarteto Quiroga confirma una tradición del cuarteto de cuerda iniciada por los Casals. Es este concierto interpretarán en solitario el Cuarteto para cuerdas, en do menor, op. 51, nº 1 de J. Brahms donde podrán mostrar tanto su altísimo nivel técnico, como el sonido personal y enérgico que les ha llevado a conquistar los escenarios.

Una atrevida combinación de intérpretes

Argerich siempre se ha caracterizado por su flexibilidad y curiosidad para presentarse en los escenarios con artistas y formaciones diferentes, con especial predilección para proyectar el talento joven. En este concierto se combinará la sabiduría de la ilustre pianista argentina con la frescura del cuarteto emergente español. El Quinteto para piano, en mi bemol mayor op. 44 de R. Schumann fue dedicado a Clara Schumann y, por su carácter innovador, se ha convertido en un referente de la música de cámara del siglo XIX.

Programa
MARTHA ARGERICH, PIANO
CUARTETO QUIROGA
Bach, Partita núm. 2 BWV 826
Brahms, Cuarteto para cuerdas Op. 51, núm. 1
Schumann, Quinteto para piano, Op. 44 

Jueves, 6 de octubre de 2016 / 19.30 h / Auditorio Nacional
Concierto en coproducción con el CNDM 

http://www.lafilarmonica.es/ 

Foro: Martha Argerich
Crédito: Adriano Heitman

 

‘Bach, Beethoven, Medtner’, primer álbum de estudio de Lucas Debargue

‘Bach, Beethoven, Medtner’, primer álbum de estudio de Lucas Debargue

Bach, Beethoven, Medtner es el título de la primera grabación del pianist Lucas Debargue, auténtica sensación del concurso Chaikovski 2015. Debargue no se inició de forma professional hasta los 20 años, pero solo cinco más tardeya cuenta con prestigiosos premios y se erigió en el más comentado de los que participaron en el Chaikovski del pasado año, en el que los medios especializados lo consideraron el auténtico ganador debido a su poco habitual background y a su magnífica forma de interpretar.

Debargue no tocó el piano hasta que tenía 11 años, y a los 17 abandonó el instrumento por completo en favor de la guitarra y sus estudios de literatura. Ya con 20 años comenzó su formación musical profesional, hasta el punto de conseguir ese cuarto premio en el Chaikovski, uno de los concursos musicales de mayor renombre internacional. La crítica de Moscú también lo distinguió como un “pianista cuyo increíble don, visión artística y libertad creativa ha impresionado a los especialistas y a la audiencia”.

Su forma de tocar única y su sensacional historia asombraron a crítica y público por igual, y ganaron la atención de los medios internacionales. Es su inusual trayectoria y educación lo que le da su forma de interpretar un toque fresco, cautivador y creativo que seduce a audiencias en todo el mundo.

Bach, Beethoven, Medtner es su primer trabajo de studio, después de debutar con una grabación en directo en la Salle Cortot de París, que documenta su primer concierto en su ciudad natal después del concurso Chaikovski.  Ese trabajo se alzó al número 3 en las listas de música clásica de Francia, y al número 1 en Amazon.

En este nuevo trabajo aborda obras de Bach, Beethoven y Medtner, compositor ruso contemporáneo de Rachmaninov y Scriabin con raíces e influencias alemanas. Debargue interpret precisamente a Medtner en su exitosa participación en el concurso Chaikovski, logrando un aplauso que se prolongó durante 15 minutos. Bach y Beethoven completan el repertorio.

Detalle del Disco:

Johann Sebastian Bach
Toccata C minor BWV 911
1. I. Toccata
2. II. Fugue              

Ludwig van Beethoven
Sonata No. 7 D major, op.10 No.3   
3. I. Presto
4. II. Largo e mesto
5. III. Menuetto/Trio Allegro
6. IV. Rondo. Allegro 

Nikolai Medtner
Sonata F minor, op.5
7. I. Allegro
8. II. Intermezzo. Allegro
9. III. Largo
10. IV. Finale: Allegro Risoluto 

www.lucas-debargue.com
https://www.facebook.com/lucas.debargue
www.sonyclassical.es

La Fundación Più Mosso presenta la II Edición del Ciclo “El Primer Auditorio”

La Fundación Più Mosso presenta la II Edición del Ciclo “El Primer Auditorio”

El ciclo de música “El Primer Auditorio” celebra su segunda convocatoria con cuatro conciertos únicos los días 30 de septiembre, 6 de octubre, 19 de noviembre y 20 de diciembre en el Auditorio Nacional de Música de Madrid con un programa dinámico interpretado por jóvenes músicos con un gran nivel artístico y prometedoras carreras profesionales.

La Fundación Piú Mosso es una institución sin ánimo de lucro que organiza este ciclo con el permiso de la Fundaciò Orfeó Català-Palau de la Música Catalana, siguiendo el modelo que desde hace 20 años lleva realizando bajo la denominación de El Primer Palau. Se trata de promocionar a jóvenes músicos y bailarines de alto nivel profesional ofreciéndoles la oportunidad de poder darse a conocer en el prestigioso marco del Auditorio Nacional de Música fomentando así la música en directo.

El repertorio escogido combina los clásicos de siempre con obras de compositores españoles vivos para potenciar nuestro legado y crear nuevos públicos. Con el tiempo el objetivo del ciclo es poder dar cobertura a todo tipo de músicas, no sólo a la música clásica. Para  participar en el ciclo se publican unas bases en la web de la fundación y se forma un jurado encargado de elegir a los mejores.

Para acudir a los conciertos el Auditorio Nacional de Música pone a disposición del público la venta de abonos y entradas a través de su web.

www.auditorionacional.mcu.es/programacion/programacion_de_salas_ciclo?ciclo=el-primer-auditorio

El director de orquesta Enrique García Asensio y la actriz, cantante y bailarina Natalia Millán son algunos de los Patronos de Honor de la Fundación Piú Mosso cuya filosofía es formar en valores musicales y difundir la música en todas sus vertientes en todos y cada uno de sus proyectos.

www.fundacionpiumosso.com

Onkyo TX-NR555 y TX-NR656: receptores AV 7.2 con capacidad multiroom

Onkyo TX-NR555 y TX-NR656: receptores AV 7.2 con capacidad multiroom

La firma presenta dos receptores AV compatibles con Dolby Atmos® y capaces de reproducir señales de vídeo 4K nativas o con escalado. También, integran tecnología AirPlay y WiFi de serie, así como FireConnect, que permite transferir audio a cualquier habitación de la casa.

Asimismo, ambos están provistos de la nueva función de corrección acústica de sala AccuReflex, incluida en el sistema AccuEQ. Esta se encarga de gestionar la fase de los altavoces superiores (en instalaciones Atmos) para sincronizarlos con el resto de cajas de la sala y mejorar la sensación de inmersión en la escena sonora.                                                                                                             

Magnetrón, empresa especializada en equipos y soluciones de sonido, presenta los nuevos modelos de receptores AV de la firma Onkyo: TX-NR555 y TX-NR656.

Dos equipos que destacan por ofrecer sonido multicanal 7.2 y por ser compatibles con los formatos Dolby Atmos®, por lo que aportan una increíble experiencia auditiva para disfrutar como nunca de películas, conciertos y deportes.

Además, han sido equipados con tecnologías especiales para optimizar el sonido. Este es el caso, por ejemplo, de la tecnología de calibración AccuReflex™, que sincroniza la fase de los altavoces superiores con el sonido que llega directamente de los otros altavoces y elimina posibles desfases para que todo se perciba al mismo tiempo.

También integran la tecnología FireConnect™, que permite la transmisión inalámbrica de los contenidos de cualquier fuente digital o analógica emitidos por el receptor hasta un altavoz Onkyo situado en otra sala. Y todo controlado desde el smartphone. De esta manera, el usuario puede crear un ambiente musical multizona o, lo que es lo mismo, reproducir sus ficheros de audio en cualquier parte de la casa sin necesidad de cables y sin tener el equipo emisor en la misma habitación de los altavoces.

Onkyo TX-NR656

El sonido cobra vida de una manera increíble con este receptor AV gracias a la incorporación del procesamiento de señal preciso y sin ruido y la alimentación de alta corriente, que controla dinámicamente los altavoces para generar una reproducción de sonido precisa y auténtica.

Otra característica diferencial en estos receptores es la integración de una entrada de plato dedicada para conectar un giradiscos, así como la compatibilidad universal de alta resolución para simplificar su uso. El usuario puede emplear la aplicación remota para buscar los álbumes 192/24 y 96/24 almacenados en el PC o el NAS y disfrutar al máximo de la claridad, la profundidad y el detalle de la música en alta resolución.

Por otra parte, este modelo integra un conversor digital-analógico AK4458 de calidad superior de AKM, que aprovecha todo el potencial de cualquier formato de audio con unas exclusivas tecnologías de filtrado de baja distorsión para obtener un sonido nítido.

Onkyo TX-NR555

Este sistema aporta un impresionante sonido de cine gracias a los amplificadores de alta corriente que se encargan de estimular a los altavoces sin esfuerzo. Compatible con Dolby Atmos® y DTS:X™, el espectador asiste a una escena sonora en la que el sonido fluye en tres dimensiones, de manera completamente envolvente, para ofrecer una experiencia impresionante con películas y juegos.

Al mismo tiempo, TX-NR555 está provisto de Google Cast™ y AirPlay, lo que permite transmitir la música almacenada en el teléfono usando las aplicaciones compatibles con estas tecnologías. Igualmente, es posible transmitir prácticamente cualquier formato de audio desde el smartphone, tableta o PC hasta el sistema para disfrutar de un sonido nítido y potente, incluidos servicios de suscripción a música y radio por Internet como, por ejemplo, Pandora y Spotify.

PVPR Onkyo TX-NR555:609 euros (IVA incluido)
PVPR Onkyo TX-NR656:709 euros (IVA incluido)

http://www.magnetron.es/

16º Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos

16º Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos

El nuevo equipo directivo del Festival Internacional de Música Contemporánea  de Tres Cantos formado por Alfonso Carraté y el compositor David del Puerto, junto al alcalde de la localidad madrileña, Jesús Moreno y la Concejala de Cultura, Elisa Lidia Miguel Águeda, presentaron el pasado miércoles 21 de septiembre en la sede de la Sociedad General de Autores (SGAE), la nueva edición del Festival.  

Referente indiscutible como punto de encuentro de compositores contemporáneos, solistas y ensembles de reconocido prestigio, el Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos celebra este año su decimosexta edición del 2 al 22 de octubre. Como novedad dentro de la programación de este año y coincidiendo con la celebración del 400 aniversario de la muerte de William Shakespeare y Cervantes, el festival rendirá homenaje a Don Quijote y Shakespeare.  

Solistas y grupos de cámara de referencia en el panorama de la música contemporánea de nuestro país como el chelista Guillermo Pastrana, la mezzosoprano Marta Knörr, el Ensemble Kuraia, el Proyecto OCNOS o el grupo Sax-Ensemble, entre otros, se darán cita en el Auditorio y Teatro del Centro Cultural “Adolfo Suárez”, y participarán activamente en las tradicionales presentaciones didácticas previas a los conciertos, en las que  intérpretes y compositores explican las obras al público asistente.

Los compositores Jesús Rueda, Josep Maria Guix, Hermes Luaces, Bernardino Cerrato, Sergio Blardony, María José Arenas, Alejandro Román y Voro García estrenarán nuevas obras por encargo del reconocido festival del municipio madrileño, en el que también sonarán obras de Jacobo Durán Loriga, Benet Casablancas, Sonia Megías, María Eugenia Luc, Gabriel Erkoreka, Joan Guinjoan, Jorge Fernández Guerra, entre otros.

En el marco de las Jornadas de Colaboración con el Centro Nacional de Difusión Nacional (CNDM), que se celebran durante el festival, los días 7 y 8 de octubre, tendrá  lugar el tercer curso de composición, que en esta ocasión estará impartido por Jesús Rueda (Premio Nacional de Música, 2004). Una mesa-redonda acerca de la música de nuestros días, en la que participarán compositores y profesionales del sector y contará con David del Puerto (Premio Nacional de Música, 2005) como moderador, completará la oferta formativa del festival.

“La música contemporánea no es minoritaria, sino que es un arte perfectamente asequible a todos los oyentes, y creemos que programando bien y seleccionando bien a los intérpretes, todo el mundo puede disfrutar de ella de la misma manera que lo hace en un concierto de Mozart o Beethoven”, señaló el actual director del festival, Alfonso Carraté, en la presentación del XVI Fest3Cantos.

 http://www.fest3cantos.com

Nuevo disco de Joyce DiDonato: In War and Peace - Harmony through Music

Nuevo disco de Joyce DiDonato: In War and Peace - Harmony through Music

El cuatro de octubre se realiza el lanzamiento internacional del nuevo disco de Joyce DiDonato "In War and Peace", bajo el sello Erato, distribuido por Warner Classics.

La mezzosoprano  americana  Joyce DiDonato describe: In War and Peace: Harmony through Music  “como su proyecto más personal hasta la fecha , una atractiva colección de arias de óperas barrocas para hacer un mundo mejor, donde  estamos rodeados de inestabilidad, espero que esta música  nos ayude  a encontrar una respuesta a una pregunta vital: En medio del caos, ¿cómo encontrar paz?"

Su objetivo es “agitar conciencias y  dirigir la conversación y el discurso para que  a todos nos ayude a encontrar la paz en nuestras vidas de una manera dinámica, como he tratado de transmitir en esta selección musical, el poder de inclinar la balanza hacia la paz se encuentra firmemente dentro de cada uno de nosotros”.

DiDonato  es  una cantante de ópera que  no vive en una torre de Marfil, había estado  planeando un álbum  exploratorio  buscando arias raras y poco conocidas  , fue  a partir  de los ataques terroristas en París en noviembre de 2015 y  a la luz de los trágicos acontecimientos lo que la motivo  aún más y le  hizo replantearse su enfoque, dándole más amplias y profundas  implicaciones.

IN WAR & PEACE: HARMONY THROUGH MUSIC fue grabado con Il Pomo d ' oro y  su principal  director Maxim Emelyanychev. El programa incluye un conjunto de 15 arias divididas en dos secciones: ‘War’ and ‘Peace’. Ambos contienen música de Purcell y Haendel  incluyendo  'War' para cerrar ,  “Dido and Aeneas” con  el abrasador lamento de Dido  y la inquietante y desgarradora “Lasciach'iopiang”  de Rinaldo.

Un extracto del  Il ritornod’Ulisse  de Monteverdi está incluido en 'Peace' que concluye con la optimista enérgica y desafiante Cleopatra en “Da tempesteillegnoinfranto’ de Giulio Cesare.

El álbum  contiene un regalo añadido como bonus  track el aria de Giulio Cesare “Cara spemeinterpretada  magistralmente por  Joyce DiDonato además cuenta con no menos de tres grabaciones que son estreno mundial: una aria incluida en 'War ' Andromaca compuesta por el compositor Leonardo Leo (1694-1744)  y dos arias Attila y AttilioRegolo  óperas compuestas por otro Napolitano  Niccolò Jommelli (1714-1774) incluidas en “Peace”.

#TalkPeace

Los miembros del público están invitados a utilizar este hashtag en los medios sociales si les gustaría contribuir con sus ideas sobre la paz y la búsqueda de armonía a través de la música.

In War and Peace: Harmony through Music  se lanza el viernes 4 de noviembre en formato físico y digital: CD; Vinilo LP (2 LPs); Streaming, Descarga HD, Masterizado para iTunes y Descargar estándar.

Con 20 conciertos en 12 países entre noviembre de 2016 y  junio  del  2017,  Joyce DiDonato  y  Il Pomo d’Oro traerán  en vivo el mensaje de In War and Peace: Harmony through Music. En noviembre estarán en Bélgica, los países bajos, Reino Unido, Austria, Finlandia y Canadá; en diciembre en Estados Unidos; en mayo en Francia y Alemania y en junio en España, Irlanda y la República Checa.

reveal day

www.inwarandpeace.com

#TalkPeace

http://www.warnerclassics.com/

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