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Música Viva - Últimas Noticias
Pter Nekoranec gana la 54 edición del Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas

Pter Nekoranec gana la 54 edición del Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas

El tenor checo Petr Nekoranec ha logrado el Primer Premio de la 54 edición del Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas, en la Final celebrada el pasado viernes 20 de enero en el Gran Teatre del Liceu. El segundo premio ha recaído en la soprano guatemalteca Adriana González, mientras que el tercer premio y el galardón del público ha correspondido al barítono catalán Carles Pachón.

Pachón, de 22 años y originario de Navàs (Berguedà), ha obtenido también el Premio del Público en la categoría masculina, así como otros siete premios especiales. El resto de premios oficiales ha recaído en la soprano rusa Elena Bezgodkova (cuarto premio), el tenor español Xabier Anduaga (quinto premio) y la soprano albanesa Elbenita Kajtazi (sexto premio).

En la Final del Tenor Viñas de este año han participado 21 cantantes, de un total de 511 artistas, procedentes de 62 países, que pasaron las pruebas eliminatorias en Londres, Nueva York, París, Milán, Berlín, Beijing, Los Ángeles, Moscú y Madrid.

www.liceubarcelona.cat

Recital de Daniil Trifonov - Crítica

Recital de Daniil Trifonov - Crítica

Materia gris
De extraño aspecto, casi enfermizo, como en el cuento de Gogol Daniil Trifonov parece un anciano que ha recuperado inesperadamente la juventud; un eslabón perdido de la genética. Rostro aguileño, pálido, de facciones que parecen no estar acabadas, de sonrisa extraña, casi maléfica, que delata una profunda inteligencia, su cabello laceo esconde parte de su rostro, una enigmática señal de una “doble personalidad”: por una parte es un genio del piano, no hay duda, por otra, sigue siendo el niño que correteaba sobre las heladas calles que le llevaban a la mítica Escuela Gnessin de Moscú, factoría que produce sin cesar altísimos talentos pianísticos, y que de vez en cuando modela a príncipes. En su día Kissin, hoy Trifonov.

El programa fue muy largo, más de dos horas. En lugar del recién editado Liszt con su grabación “Transcendental”, del que pueden leer en este link la crítica del que firma: Leer

El ruso hizo una primera parte completa dedicada a Schumann, con dos obras de profunda reflexión, bisagradas por la Toccata en do mayor, un ejercicio obsesivo sonoro que en sus manos parece un simple estudio, tal es la facilidad con que lo interpreta. 

Para las Escenas infantiles y para la Kreisleriana, a groso modo, su visión es demasiado extravagante, busca una complicidad con el oyente a base de ser creativo en tempi, texturas, voces (el final de la Kreisleriana, dando prioridad al bajo, por ejemplo) o contrastes expresivos. Algunos dirán que al menos tiene algo qué decir, pero la naturalidad es la verdadera esencia de esta música vertida como un aluvión de poesía por Schumann (si el poeta exagera, la poesía se desinfla o es inverosímil).

Y añadiría que por momentos sonó a Rachmaninov, muy hinchada y recargada expresivamente. El concepto es el “error”, porque la realización fue soberbia, un verdadero maestro en la técnica.

Cuando sonó el primer acorde de Shostakovich (4 Preludios y fugas de la colección de 24, culminados con la colosal doble fuga en Re menor) fue patente que el sonido y concepto de Trifonov era el adecuado: lleva años sobre estas obras, desde sus estudios de adolescente. Un sueño escuchar la fina ironía, las cadencias, los guiños a Bach, todo bajo un discurso coherente y maestro, una verdadera cascada de emociones y pureza, de auténtica verdad de lo que tocaba.

Para los 3 movimientos de Petrouchka de Stravinsky ya se sabe sobrado (y es de las obras más complejas del siglo XX), de ahí que comience a tocarlos casi sin esperar a que el público se silenciara o que algún rezagado tomara su asiento. Buscaba dejarnos sin palabras ante la exhibición. Su materia gris (Richter decía que los Movimientos “eran un manual de anatomía; uno tiene la sensación de que una materia gris se va extendiendo lentamente por todo el cuerpo”) se transformó en música, culminando una de las Petrouchka más impresionantes que haya escuchado en directo en mi vida (y no han sido pocas, lo puedo asegurar).

Me recordó a la salvaje versión que hizo Otto Klemperer de esta música con la Philharmonia, simplemente trasvasado a un clarísimo piano.

Dos bises, probablemente un Medtner y la otra obra quizá de factura propia (es también compositor), cerraron una noche en la que este príncipe del piano conquistó Madrid.

Gonzalo Pérez Chamorro  

Daniil Trifonov. Obras de Schumann, Shostakovich y Stravinsky. 
Grandes Intérpretes, Scherzo. Auditorio Nacional, Madrid. 

Foto: Daniil Trifonov.

http://www.fundacionscherzo.es/ciclo-grandes-interpretes-fundacion-scherzo.html
 

 

El pianista Lang Lang, Howard Shore y Chopin en ‘Two Concerti’ Ruin & Memory

El pianista Lang Lang, Howard Shore y Chopin en ‘Two Concerti’ Ruin & Memory

Conocido en todo el mundo por la música ganadora de premios de las películas “El Señor de los anillos” y “El Hobbit”, el último álbum de Howard Shore “Two Concerti” no solo muestra su inmenso talento para la composición de música de películas sino también en conciertos clásicos sobre el escenario. El álbum —que se publicará el próximo 17 de Febrero en Sony— presenta dos trabajos expresamente encomendados y dedicados a la música de Frédéric Chopin: el concierto de piano Ruin & Memory, interpretado por el famoso pianista Lang Lang y el concierto de chelo Mythic Gardens, ejecutado por la premiada chelista Sophie Shao.

Ruin & Memory – Concerto for Piano and Orchestra se escribió con motivo del 200 aniversario del nacimiento de Chopin y se estrenó en directo en el Festival de Música de Pekín en 2010 (Un encargo de la Fundación de Arte del evento). Compuesta especialmente para Lang Lang, Ruin & Memory es el reflejo de la época y la vida de Chopin. Dice Shore acerca de este trabajo: “El título capta una parte de la vida de Chopin, de dónde venía y el mundo en el que vivió, y lo que pasó cuando ese mundo desapareció. La pieza es, en realidad, un ‘affair amoroso’ con el piano, la intimidad, la percepción táctil de ese instrumento.”
 
La pieza de acompañamiento Mythic Gardens – Concerto for Violoncello and Orchestra fue encargada por la Orquesta Sinfónica Americana para Sophie Shao. Shore se inspiró en la arquitectura de tres jardines italianos clásicos: Cimbrone, Medici y Visconti Borromeo Litta. El compositor habla de sus musas: “Crecí en Canadá, y pasé varios veranos en el Norte de Ontario. La belleza natural que rodeaba la zona era y continúa siendo una gran inspiración. Creo que fue gracias a este amor por la naturaleza lo que hizo que pudiera conectar tan bien con el trabajo de Tolkien. El mundo natural también influye en mis composiciones cuando escribo para un concierto que se interpretará sobre el escenario. No obstante, es el talento de artistas increíbles como Sophie Shao y Lang  Lang, el que siempre ocupa la parte más importante en la creación de una composición.”
  
Howard Shore es uno de los compositores más prolíficos de la actualidad: sus composiciones son interpretadas por las orquestas más prestigiosas del mundo y ha creado numerosas músicas de películas que se han escuchado en los cines de todo el planeta. Su composición musical para la trilogía de “El Señor de los anillos” y la serie “El Hobbit” le han valido tres premios de la Academia, cuatro Grammys, dos Globos de Oro y numerosos premios y reconocimientos de crítica y festivales. Algunas de sus composiciones cinematográficas incluyen: “Maps to the Stars”, “The Fly”, “Dead Ringers”, y “Crash” —todas ellas del director  David Cronenberg— además de poner música a seis películas de Martin Scorsese. Sus logros fuera de la pantalla incluyen: la ópera de “The Fly” que se estrenó en el Théâtre du Châtelet en París, un ciclo llamado “A Palace Upon the Ruins” con la mezzo-soprano Jennifer Johnson Cano, y “Fanfare” para la Wanamaker Organ and Brass de Filadelfia. http://www.howardshore.com/
 
El pianista chino Lang Lang es uno de los artistas de grabación más destacados y prolíficos del mundo. Su espectacular carrera lo ha llevado desde su hogar en Shenyang (China) a los escenarios más importantes del mundo, incluyendo la Ceremonia Inaugural de los Juegos Olímpicos de Pekín. Actúa para presidentes, en ceremonias de los Premios Grammy y en salas con todas las entradas vendidas. Le apasiona llevar la música clásica al público en general, por eso lanzó la Lang Lang International Music Foundation y así ayudar a los mejores pianistas del futuro y fomentar la educación de la música clásica entre los jóvenes.  http://langlang.com/

La chelista estadounidense Sophie Shao es ganadora de la prestigiosa beca Avery Fisher y los mayores premios en los concursos Rostropovich y Tchaikovsky en los últimos años. Estrenó Mythic Gardens con la Orquesta de Conciertos de la BBC; sus apasionadas actuaciones han destacado por su “fuerza y elocuencia” (The New York Times) y se han definido como “ampliamente satisfactorias.” (The Washington Post). http://www.sophieshao.com/

TRACKLIST

RUIN & MEMORY Concerto for Piano and Orchestra
Celebración del 200 aniversario del nacimiento de Frédéric Chopin
 
LANG LANG piano
THE CHINA PHILHARMONIC ORCHESTRA
LONG YU director
 
I. Andante Nobile
II. Largo
III. Prestissimo
 
Encargado por The Beijing Music Festival Arts Foundation y con el apoyo artístico de Long Yu, Director del comité artístico de The Beijing Music Festival 
Grabado en directo en su estreno mundial en el Beijing Music Festival, 11 de Octubre de 2010
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MYTHIC GARDENS Concerto for Violoncello and Orchestra
Un Concierto de acompañamiento a RUIN & MEMORY
 
SOPHIE SHAO violoncello
21ST CENTURY CHAMBER ORCHESTRA
LUDWIG WICKI Director
 
I. Cimbrone (Moderato)
II. Medici (Largo)
III. Visconti Borromeo Litta (Presto)
 
Encargado para Sophie Shao por The American Symphony Orchestra
Y hecho posible gracias a la generosa financiación de Linda Stuart Nelson

Grabado en directo en el KKL Luzern, Suiza, 20 de Abril de 2014


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Beatriz Blanco abre en el ciclo “Historias del chelo” de la Fundación Juan March

Beatriz Blanco abre en el ciclo “Historias del chelo” de la Fundación Juan March

Bajo el título “En el salón aristocrático” la violonchelista Beatriz Blanco y el pianista Federico Bosco abrirán el sábado 21 de enero a las 12 h. el ciclo que la Fundación Juan March dedica a la historia del violonchelo.

Un ciclo de 4 conciertos que en los siguientes sábados contará con chelistas de la talla de Christopher Coin y Petr Mašla (“La emacipación”, concierto dedicado al chelo barroco), Giovanni Sollima (“Nueva escritura”) y Asier Polo (“En la sala de conciertos”).

Obras de Clara Schumann (Tres romanzas Op. 22, en arreglo para violonchelo y piano), Robert Schumann (Cinco piezas en estilo popular Op. 101) y la Sonata nº 2 en Fa mayor Op. 99 de Johannes Brahms compondrán el concierto de Beatriz Blanco y Federico Bosco.

Beatriz Blanco, que ha sido invitada a festivales tan prestigiosos como el Yehudi Menuhin de Gstaad en su última edición, se reencontrará muy pronto con la obra de Robert Schumann ya que será la encargada de abrir el Festival Schumann en Alemania, en la ciudad natal del compositor el próximo mes de junio, interpretando su concierto para violonchelo y orquesta.

Nacida en Valladolid y residente en Basilea, Beatriz Blanco, desarrolla su carrera por toda Europa y forma parte de la élite de jóvenes músicos españoles que están triunfando internacionalmente. La lista de premios internacionales de los que ha sido merecedora en varios países y que incluye el Premio de la Fundación Kiefer Hablltzel de Suiza en 2015, el Premio a la Excelencia concedido por el gobierno austríaco, el “Young Artist Award" de la Fundación Bernhard Greenhause de California (Estados Unidos) o el reciente Salieri Zinetti en Italia, dan prueba de sus excepcionales cualidades.

Formada en España, Austria y Suiza, Beatriz Blanco ha actuado en algunas de las más prestigiosas salas de Europa como el Theatre des Champs Elysèes (Paris), Victoria Hall (Ginebra) Stadt Casino (Basel), Solitär (Salzburgo), Tonhalle (Zürich), Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música y L’Auditori de Barcelona o Palau de las Arts de Valencia.

Beatriz Blanco ha publicado recientemente dos CD: “Baroque portrait” con obras de Bach y Barrièrre y “A mon ami” junto al pianista Federico Bosco, con obras para chelo y piano de Chopin y Fanckhome, bajo el sello Odradek.

Por su parte, el pianista Federico Bosco ha estudiado con Claudio Voghera, Andrea Lucchesini, Aldo Ciccolini, Alicia de Larrocha, el Trío Altenberg Wien y Ferenc Rados, entre otros. Estudia dirección de orquesta con Rodolfo Fischer. Ha ofrecido recitales en toda Europa y ha actuado junto a numerosas orquestas. Junto a Beatriz Blanco ha ganado el primer premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara Salieri Zinetti (Verona 2015). Actualmente trabaja como repertorista en la Hochschule fürMusik en Basilea.

“Historias del chelo” continuará el 28 de enero con el concierto a cargo de los violonchelistas Christophe Coin y Petr Mašlaň, quienes interpretarán una selección de obras de Giacobbe Basevi Cervetto, Giuseppe Dall' Abaco, Stefano Galeotti, Carlo Graziani, Jean-Pierre Duport, Jean-Louis Duport y Luigi Boccherini.

http://www.march.es/musica/detalle.aspx?p5=100210&l=1

Foto: Beatriz Blanco abre en el ciclo “Historias del chelo” de la Fundación Juan March.

El Coro Talía recuerda a Monteverdi en su 450 aniversario con un curso de interpretación

El Coro Talía recuerda a Monteverdi en su 450 aniversario con un curso de interpretación

En 2017 se conmemora del 450 aniversario del nacimiento de Claudio Monteverdi, un compositor crucial en la evolución de la música occidental. Aprovechando esta circunstancia el Grupo Concertante Talía ha organizado durante los fines de semana de enero un curso de interpretación vocal titulado Cantar Monteverdi. El curso, impartido por la profesora Mireia Bonet, está destinado a todos aquellos miembros del Coro Talía interesados en acercarse al estilo y a la obra de este compositor. Las obras trabajadas se ofrecerán en un concierto gratuito el próximo sábado 28 de enero.

Si bien la música antigua no forma parte del repertorio habitual del coro debido a su gran formato (más de 100 voces), muchos de sus miembros se han animado a participar en estas jornadas con el ánimo de sumar experiencias y aprender repertorios nuevos. El curso está dividido en cinco sesiones (14, 15, 21, 22 y 28 de enero) y en la última de ellas se ofrecerá un concierto gratuito en el Centro Cultural San Juan Bautista de Madrid en el que se interpretarán las piezas trabajadas: Scherzi musicali a tres voces y fragmentos del Orfeo, de las Vísperas de la beata Vírgen, y de Il ballo delle ingrate. La actividad está integrada en los actos de celebración del 20 aniversario del Grupo Concertante Talía.

Convivencia musical

Así pues, un curso de estas características se ha convertido en toda una aventura para los participantes, de muy diferentes profesiones y distintos niveles musicales. Durante estos días de intensa convivencia musical los alumnos abordan obras en coro, en pequeños grupos, conjuntos de solistas, dúos y hasta papeles solistas. Por otra parte, el hecho de montar un programa de concierto en tan solo cuatro sesiones conlleva que, además de ser un curso de interpretación y estilo, se convierta en una práctica para agilizar el aprendizaje de nuevas obras y que aquellos coristas que nunca han cantado en grupos de cámara tengan la experiencia de hacer este tipo de música. Mireia Bonet no solo explica el estilo en que debe cantarse cada una de las piezas, con especial incidencia en la expresión del texto y en la importancia de la relación música-palabra, sino que las contextualiza en el marco histórico y geográfico en el que se crearon y estrenaron.

La importancia de Monteverdi

Claudio Monteverdi nació en Cremona en 1567 y murió en Venecia en 1643 y es la figura más destacada en la transición entre la música del Renacimiento y la del Barroco. Publicó ocho colecciones de madrigales en las que utiliza libremente armonías y disonancias. En 1607 estrenó Orfeo, favola in música, considerada la primera ópera de la historia. En 1613 se convirtió en maestro de coro y director de la Catedral de San Marcos de Venecia, donde compuso gran parte de sus obras sacras, a las que aplica gran variedad estilos, desde el polifónico hasta el virtuoso y operístico, como ocurre en las Vísperas de la Beata Vírgen.

Y tras Monteverdi, Mahler

El Coro Talía, del que es directora titular Silvia Sanz Torre, ha cumplido 20 años en 2016. Se trata de un coro amateur con una larga trayectoria. Nació como un coro de cámara y evolucionó hasta convertirse en un coro sinfónico de gran versatilidad. Desde su fundación en 1996 han sido muchos sus conciertos, la mayoría de ellos en el Auditorio Nacional de Música. A partir de 2011 participa junto a la Orquesta Metropolitana de Madrid en la temporada de abono organizada por el Grupo Concertante Talía en el Auditorio Nacional donde ha interpretado, entre otras, obras como los Requiem de Mozart, Brahms o Verdi, Dafnis y Cloe de Ravel, Gloria de Poulenc, además de coros de oratorio, ópera y zarzuela, bandas sonoras e incluso, swing, pop y rock sinfónico. En mayo de 2016 celebró los 20 años de su fundación con un concierto dedicado a la Sinfonía nº 9 de Beethoven, grabado en vivo y publicado ya en CD, y el próximo 4 de marzo se enfrenta a otra gran obra como es la Sinfonía nº 2 “Resurrección” de Mahler.

http://grupotalia.org/gct/

Foto: El Coro Talía recuerda a Monteverdi en su 450 aniversario con un curso de interpretación de sus obras.

Novedades CD NAXOS para Febrero 2017

Novedades CD NAXOS para Febrero 2017

La amplia variedad y calidad de novedades que nos presenta Naxos este mes es un regalo para el aficionado, como es el registro en vivo de 2013 de Wozzeck, que permite, además de conocer una nueva versión de una de las creaciones para la escena más importantes de la historia, el Wozzeck de Roman Trekel y la Marie de Anne Schwanewilms. Las Oberturas de Domenico Cimarosa, de una delicia clasicista irresistible, alcanzan su quinto volumen y lo hacen con la misma pasión y entrega del director y flautista Patrick Gallois. Prosigue el rescate y cuidado de las obras de Johann Simon Mayr por Franz Hauk con la ayuda de Naxos, en esta ocasión, junto a obras sacras corales de Donizetti. Tras las 26 canciones del primer volumen, este segundo de las Canciones de Meyerbeer ofrecen 18 ejemplos de un arte no muy conocido del afamado (más en su día que hoy) operista. El argentino Jorge Morel ha sido reconocido como uno de los grandes del siglo para la guitarra. Esta grabación muestra se faceta creadora, imprescindible para amantes del instrumento. El ballet completo de Daphnis et Chloé de Ravel es una de las obras más sensuales de su producción, que en esta cuarta entrega de su música orquestal vuelve a estar admirablemente servida por el binomio Orchestre National de Lyon y Leonard Slatkin. Compendio final de las cuatro grabaciones de las Oberturas de Rossini, por los premiados Prague Symphony Orchestra y Christian Benda. La música de Grigory Smirnov tiene en el ciclo vocal de las Dowson Songs, sobre poemas de la Inglaterra victoriana, una de sus obras más difundidas e importantes. Las Sinfonías de Spohr están dando que hablar en esta integral que lleva a cabo la Budapest Symphony Orchestra con Alfred Walter. De amplias proporciones, tanto el Quinteto de cuerda n. 2 como el Cuarteto n. 8 son las habituales creaciones de cámara para cuerda heredadas del romanticismo, con la elegancia del propio Taneyev. Y, para acabar, la Banda Municipal de Barcelona, dirigida por el también compositor Salvador Brotons, se luce en tres obras que bien recogen la historia de la tradición catalana, además de un disco dedicado a la música francesa con saxo. Precios razonables, aires frescos en los repertorios, grandes interpretaciones y muy buen sonido son algunas de las razones del éxito de Naxos en todo el mundo.

Acceso web de las novedades. Haga “clic” en: Novedades CDNaxos Febrero
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Información detallada de cada disco del  lanzamiento
Para ver el detalle de cada disco haga “clic” en (+ Info-Comprar) en cada uno

BERG: Wozzeck. Trekel, Schwanewilms, Molomot, etc. Houston Symphony / Hans Graf  
8.660390-91 (2 CD)
Ean: 0730099039079
NAXOS - Precio: 23,30 Eur.
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Registro en vivo de 2013 que permite, además de conocer una nueva versión de una de las creaciones para la escena más importantes de la historia, el Wozzeck de Roman Trekel y la Marie de Anne Schwanewilms. 

CIMAROSA: Oberturas (Vol. 5). Czech Chamber Philharmonic Pardubice / Patrick Gallois. 
8.573568 (CD)
Ean: 0747313356874
NAXOS - Precio: 11,65 Eur.
(+ Info-Comprar)
Las Oberturas de Domenico Cimarosa, de una delicia clasicista irresistible, alcanzan su quinta entrega y lo hacen con la misma pasión y entrega del director y flautista Patrick Gallois. 

DONIZETTI & MAYR: Messa di Gloria & Credo en re mayor. Solistas. Coros. Concerto de Bassus / Franz Hauk. 
8.573605 (CD)
Ean: 0747313360574
NAXOS - Precio: 11,65 Eur.
(+ Info-Comprar)
Prosigue el rescate y cuidado de las obras de Johann Simon Mayr por Franz Hauk con la ayuda de Naxos. En esta ocasión, junto a obras sacras corales de Donizetti. 

MEYERBEER: Canciones (Vol. 2). Sivan Rotem, soprano. Jonathan Zak, piano.
8.573696 (CD)
Ean: 0747313369676
NAXOS - Precio: 11,65 Eur.
(+ Info-Comprar)
Tras las 26 canciones del primer volumen, este segundo de las Canciones de Giacomo Meyerbeer ofrecen 18 ejemplos de un arte no muy conocido del afamado (más en su día que hoy) operista. 

MOREL: Música para guitarra (Sonatina, Pampero, etc.). Celil Refik Kaya, guitarra.
8.573514 (CD)
Ean: 0747313351473
NAXOS - Precio: 11,65 Eur.
(+ Info-Comprar)
El guitarrista y compositor argentino Jorge Morel ha sido reconocido como uno de los grandes del siglo para la guitarra. Esta grabación muestra se faceta creadora, imprescindible para amantes del instrumento. 

RAVEL: Obras orquestales (Vol. 4) (Daphnis et Chloé, etc.). Spirito. Orchestre National de Lyon / Leonard Slatkin.
8.573545 (CD)
Ean: 0747313354573
NAXOS - Precio: 11,65 Eur.
(+ Info-Comprar)
El ballet completo de Daphnis et Chloé de Ravel es una de las obras más sensuales de su producción, que en esta cuarta entrega de su música orquestal vuelve a estar admirablemente servida por el binomio Orchestre National de Lyon y Leonard Slatkin. 

ROSSINI: Oberturas completas. Prague Symphony Orchestra / Christian Benda.
8.504048 (4 CD)
Ean: 0747313404834
NAXOS - Precio: 26,85 Eur.
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Compendio final de las cuatro grabaciones de las Oberturas (todas o casi todas admirables) de Rossini, por los premiados Prague Symphony Orchestra y Christian Benda. 

SMIRNOV: Dowson Songs. Chaconne. Martin Bakari, Adrian Daurov, Konstantine Valianatos. 
8.579006 (CD)
Ean: 0747313900671
NAXOS - Precio: 11,65 Eur.
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Nacido en 1982, la música de Grigory Smirnov tiene en el ciclo vocal de las Dowson Songs, sobre poemas de la Inglaterra victoriana, una de sus obras más difundidas e importantes. 

SPOHR: Sinfonía n. 4. Oberturas. Budapest Symphony Orchestra / Alfred Walter.  
8.555398 (CD)
Ean: 0747313539826
NAXOS - Precio: 8,95 Eur.
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Las Sinfonías de Louis Spohr están dando que hablar en esta integral que está llevando a cabo la Budapest Symphony Orchestra con Alfred Walter. La Cuarta no deja de ser otra “rareza”, subtitulada “La consagración del sonido”. 

TANEYEV: Cuartetos de cuerda completos (Vol. 5). Carpe Diem String Quartet. James Buswell, viola.
8.573671 (CD)
Ean: 0747313367177
NAXOS - Precio: 11,65 Eur.
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De amplias proporciones, tanto el Quinteto de cuerda n. 2 como el Cuarteto n. 8 son las habituales creaciones de cámara para cuerda heredadas del romanticismo, con la elegancia del propio Taneyev. 

CATALAN WIND MUSIC. Obras de OLTRA, GARRETA y MORALEDA. Banda Municipal de Barcelona / Salvador Brotons.
8.573547 (CD)
Ean: 0747313354771
NAXOS - Precio: 11,65 Eur.
(+ Info-Comprar)
La Banda Municipal de Barcelona, dirigida por el también compositor Salvador Brotons, se luce en tres obras que bien recogen la historia de la tradición catalana. Un espléndido disco que no debería pasar desapercibido. 

FRENCH SAXOPHONE QUARTETS. Obras de DUBOIS, PIERNÉ, FRANÇAIX, etc. Kenari Quartet.
8.573549 (CD)
Ean: 0747313354979
NAXOS - Precio: 11,65 Eur.
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A pesar de su presencia internacional absolutamente consolidada, el saxo comenzó a difundirse en Francia, gracias a su inventor en 1846, Adolphe Sax. El Kenari Quartet homenajea esa música, su tiempo y su repertorio. 

Pasen y vean: Thielemann, Gurre-Lieder, Fischer-Dieskau, Alfred Brendel, Operetta… DVD-BR

Pasen y vean: Thielemann, Gurre-Lieder, Fischer-Dieskau, Alfred Brendel, Operetta… DVD-BR

La ópera y la música sinfónica protagonizan este interesante lanzamiento, repleto de estrellas de la música. La colección de operetas alemanas llevadas a la televisión abre este comentario, que incluye títulos como Die Dollarprinzessin, The Circus Princess, The Count of Luxembourg, Paganini y Gypsy Love, de creadores míticos del género como Fall, Kálmán y Lehár. La Royal Opera House luce en sus dos galas lo mejor del panorama operístico y de ballet de la actualidad, teniendo a un director como Asher Fisch como prestigioso maestro de ceremonias. Se reedita un imprescindible documento, el recital de Fischer-Dieskau con Alfred Brendel con el Viaje de Invierno, al que se añade un documental con ambos músicos sobre el ciclo final de Schubert. Profesor y alumna, Leon Fleisher y Margarita Höhenrieder abordan los Conciertos para piano ns. 2 y 3 y conversan en un bonus sobre ellos, con la habitual toma de sonido incomparable del sello Accentus. Paso a paso, Thielemann va completando la integral de las Sinfonías de Anton Bruckner con la Staatskapelle Dresden, en esta ocasión con la “poco” interpretada Sexta, en una reveladora interpretación. La primera vez que se llevaron a escena los Gurre-Lieder de Schönberg, con dirección escénica de Pierre Audi, realizada en la Opera Danesa, con dirección musical de Marc Albrecht, ha sido editada por Opus Arte. Finalizamos con la reedición del Concierto Año Nuevo de 2002, con la Orquesta Filarmónica de Viena y Seiji Ozawa. ¿Quién da más? Pasen y vean…

Grandes nombres que podrá encontrar en este lanzamiento:
Roberto Alagna, Marc Albrecht, Pierre Audi, Alfred Brendel, Adolf Dallapozza, Plácido Domingo, Vladimir Fedoseyev, Dietrich Fischer-Dieskau, Leon Fleisher, Angela Gheorghiu, Erich Kunz, Seiji Ozawa, Rudolf Schock, Teresa Stratas, Kiri Te Kanawa, Christian Thielemann, Anna Tomowa Sintow, Eberhard Wächter...

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Información detallada de cada disco del  lanzamiento
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FALL: The Dollar Princess. Operetta Film. Iwanow, Niendorf, Jacoby. Graunke Symphony Orchestra / Bert Grund.
4/3 - 87 min.
109311 (DVD)
Ean: 4058407093114
ARTHAUS - Precio: 24,50 Eur
(+ Info-Comprar)
La Princesa del dólar es una deliciosa opereta cómica de Leo Fall, uno de los nombres imprescindibles del género. Esta grabación dirigida para la televisión fue realizada en 1971. 

KÁLMÁN: The Circus Princess. Operetta Film. Hallstein, Schock, Orén. Graunke Symphony Orchestra / Werner Schmidt-Boelcke.
4/3 - 11 min.
109308 (DVD)
Ean: 4058407093084
ARTHAUS - Precio: 24,50 Eur
(+ Info-Comprar)
Otra Princesa, la del Circo, es el título para la opereta de Kálmán también llevada a la televisión germana en 1969, que cuenta con el Mister X del tenor Rudolf Schock. 

LEHÁR: The Count of Luxembourg. Operetta Film. Wächter, Sukis, Kunz. Graunke Symphony Orchestra / Walter Goldschmidt.
4/3 - 95 min.
109312 (DVD)
Ean: 4058407093121
ARTHAUS - Precio: 24,50 Eur
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Dentro de la colección de “Legendary Operetta Film”, El Conde de Luxemburgo brilla con luz propia por la misma obra y un excelente reparto: Eberhard Wächter y Erich Kunz para este registro de 1972. 

LEHÁR: Paganini. Operetta Film. Theba, Stratas, Heesters. Graunke Symphony Orchestra / Wolfgang Ebert.
4/3 - 107 min.
109309 (DVD)
Ean: 4058407093091
ARTHAUS - Precio: 24,50 Eur
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Paganini es otro de los títulos de opereta rescatados en esta colección cinematográfica, con la Princesa Anna Elisa de Teresa Stratas en esta grabación de 1973. 

LEHÁR: Gypsy Love. Operetta Film. Perry, Buzea, Dallapozza. Bavarian Radio Chorus. Munich Radio Orchestra / Heinz Wallberg.
4/3 - 88 min.
109310 (DVD)
Ean: 4058407093107
ARTHAUS - Precio: 24,50 Eur
(+ Info-Comprar)
Janet Perry es el principal atractivo vocal de Amor Gitano de Lehár, además de Dallapozza como Jonel, en esta grabación de 1974 dirigida musicalmente por Heinz Wallberg. 

Gala en el Covent Garden. Ópera y Ballet. Alagna, Domingo, Gheorghiu, Kanawa, Tomowa-Sintow... Orchestra of the Royal Opera House / Varios directores.
4/3 - 137+89 min.
OA1229BD (2 DVDs)
Ean: 0809478012290
OPUS ARTE - Precio: 29,20 Eur
(+ Info-Comprar)
La Royal Opera House luce en sus dos galas lo mejor del panorama operístico y de ballet de la actualidad, teniendo a un director como Asher Fisch como prestigioso maestro de ceremonias. 

SCHUBERT: Winterreise. Grab. 1979. Dietrich Fischer-Dieskau, barítono. Alfred Brendel, piano.
4/3 - 73+56 min. - Sub.Esp.
109317 (DVD)
Ean: 4058407093176
ARTHAUS - Precio: 24,50 Eur
(+ Info-Comprar)
Reedición de un imprescindible documento, el recital de Fischer-Dieskau con Alfred Brendel con el Viaje de Invierno, al que se añade un documental con ambos músicos sobre el ciclo final de Schubert. 

BEETHOVEN: Conciertos para piano nums. 2 y 3. Margarita Höhenrieder, piano. Kammerphilharmonie Amadé. Wurttemberg Chamber Orchestra of Heilbronn / Leon Fleisher.
16/9 - 74+13 min. - Sub.Esp.
ACC20407 (DVD)
Ean: 4260234831283
ACCENTUS - Precio: 29,20 Eur
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Profesor y alumna, Leon Fleisher y Margarita Höhenrieder abordan los Conciertos para piano ns. 2 y 3 y conversan en un bonus sobre ellos, con la habitual toma de sonido incomparable del sello Accentus. 

BRUCKNER: Sinfonía num. 6. Staatskapelle Dresden / Christian Thielemann.
16/9 - 63 min.
738208 (DVD)
Ean: 0814337013820
CMAJOR - Precio: 29,20 Eur
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738304 (BluRay)
Ean: 0814337013837
CMAJOR - Precio: 37,50 Eur
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Paso a paso, Christian Thielemann va completando la integral de las Sinfonías de Anton Bruckner con la Staatskapelle Dresden, en esta ocasión con la “poco” interpretada Sexta, en una reveladora interpretación. 

TCHAIKOVSKY: Sinfonías nums. 1 a 6. The Moscow Radio Symphony Orchestra / Vladimir Fedoseyev.
4/3 - 626 min.
109318 (6 DVDs)
Ean: 4058407093183
ARTHAUS - Precio: 74,90 Eur
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Registrado en vivo en Frankfurt, el maestro Fedoseyev dirigió a la Sinfónica de la Radio de Moscú un “todo Tchaikovsky”, ya que, además de la 6 Sinfonías, incluyó los Conciertos (Pletnev al piano) y música orquestal variada. 

SCHOENBERG: Gurre-Lieder. Fritz, Magee, Larsson. Chorus of the Dutch National Opera. Netherlands Philharmonic Orchestra / Marc Albrecht.
16/9 - 140 min.
OA1227D (DVD)
Ean: 0809478012276
OPUS ARTE - Precio: 37,50 Eur
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OABD7215D (BluRay)
Ean: 0809478072157
OPUS ARTE - Precio: 45,95 Eur
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Esta fue la primera vez que se llevaron a escena los Gurre-Lieder de Schönberg, con dirección escénica de Pierre Audi, realizada en la Opera Danesa, con dirección musical de Marc Albrecht. Sin duda, un acontecimiento en toda regla. 

Concierto Año Nuevo 2002. Obras de la familia Strauss. Orquesta Filarmónica de Viena / Seiji Ozawa.
16/9 - 109+32 min.
109315 (DVD)
Ean: 4058407093152
ARTHAUS - Precio: 24,50 Eur
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Aprovechando el reciente Concierto de Año Nuevo vienés del 1 de enero, Arthaus reedita uno de sus más sólidos, el acontecido el primer día de 2002 con la dirección del japonés Seiji Ozawa, para regocijo de sus compatriotas en el patio de butacas. 

 

NAXOS cumple 30 años

NAXOS cumple 30 años

El sello discográfico NAXOS cumple, en el presente año 2017, 30 años de vida en el mercado internacional de la música clásica.

Naxos es el sueño hecho realidad de Klaus Heymann, empresario alemán, gran amante de la música y que tiene su centro de operaciones en Hong Kong. En estas tres décadas Heymann ha establecido Naxos como un sello líder de música clásica y educación musical en el mundo.

Podemos afirmar que a partir del nacimiento de NAXOS en 1987 la industria discográfica ha tenido que redefinir todos sus esquemas comerciales y artísticos para la música clásica. Las estrategias innovadoras de repertorio -con nuevos valores que a lo largo de estos años se han consolidado- , la cualificación técnica de sus registros, su agresiva política de precios y los sistemas de financiación y distribución de sus discos a nivel mundial han permitido a Naxos ser actualmente uno de los sellos de música clásica más admirados y solicitados por los aficionados de todo el planeta, así como por muchos de los grandes intérpretes y orquesta de todo el mundo, marcando distancias como sello líder para la competencia.

En NAXOS, a lo largo de estos 30 años, en el enfoque de sus grabaciones ha primado la música sobre el intérprete eliminando la duplicación del repertorio. No hay necesidad de producir dos (tres…) sistemas rivales de repertorio estándar con distintos intérpretes como si fuese una competición suicida. Su catálogo general tiene una auténtica vocación enciclopédica, reuniendo tanto a los compositores más conocidos como aquellos que "el sistema" tenia apartados del circuito comercial. Actualmente se acerca a los 8.000 títulos en catálogo, con una colección de música española que ya supera los 200 títulos.

Felicitamos al sello NAXOS por estos 30 años de vida y deseamos, tanto a Klaus Heymann como a todo su gran equipo internacional, que siga en su exitosa política editorial de servicio a la música clásica.

Para más detalles sobre NAXOS, haga "clic" en: Breve historia de NAXOS

www.naxos.com

Presentación oficial de Robert Treviño, director titular de la Orquesta de Euskadi a partir de 2017/18

Presentación oficial de Robert Treviño, director titular de la Orquesta de Euskadi a partir de 2017/18

Ha tenido lugar la presentación oficial de Robert Treviño, el que será nuevo director titular de la Orquesta de Euskadi a partir de la Temporada 2017/2018. Le han acompañado el consejero de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco y presidente de la Orquesta, Bingen Zupiria, y el director general, Oriol Roch.

El máximo responsable artístico de la formación vasca asumirá su titularidad para las temporadas 2017/2018, 2018/2019 y 2019/2020. Este nombramiento, propuesto por el director general de la Orquesta de Euskadi Oriol Roch, contó con la aprobación del Consejo de Administración celebrado el pasado mes de noviembre. Robert Treviño cogerá el testigo de Jun Märkl que culminará en junio de 2017 su contrato de tres temporadas iniciado en otoño de 2014.

El nuevo director titular ha dirigido en dos ocasiones a la Orquesta de Euskadi. Su primera colaboración se produjo el pasado mes de marzo en un programa de la Temporada de Abono al frente de la Sinfonía nº 7 de Bruckner. Su segunda colaboración tuvo lugar en septiembre, en Azkuna Zentroa de Bilbao a propósito de la celebración del proyecto BBK Museo Hiria/Ciudad Museo. Robert Treviño responde a un nuevo perfil de director que seguirá contribuyendo a la proyección y consolidación de esta formación musical como proyecto fundamental de Euskadi.

En cuanto a su trayectoria, señalar que Robert Treviño asume la titularidad de la OSE como parte de su progresiva y ascendente carrera internacional. El que fue considerado un éxito sin precedentes en el difícil y mítico Teatro Bolshoi de Moscú en diciembre de 2013 se convirtió para Treviño en el inicio de una creciente carrera como director invitado en Europa y Asia. Ha debutado ya con orquestas de la talla de Filarmónica de Munich y de Londres, Sinfónica de Bamberg, Orquesta Nacional de Francia y Sinfónica de la Radio de Berlín. Y en EEUU prosigue su carrera al frente de Detroit, San Francisco, Cleveland o Cincinnati. Entre los conciertos que dirigirá en las próximas semanas, destacan, entre otros, los que ofrecerá en el festival La Folle Journée de Nantes (del 3 al 5 de febrero) o sus compromisos al frente de la Sinfónica de Bamberg (26 y 27 de enero) Orquesta de la Radio de Berlín (11 de marzo) o la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham (16 y 17 de marzo).

Con su nombramiento como director titular, Robert Treviño se une a la nómina de maestros que han regido la trayectoria de la Orquesta Sinfónica de Euskadi desde su creación en 1982. Han precedido a Treviño en ese cargo Jun Märkl, Andrés Orozco-Estrada, Gilbert Varga y Cristian Mandeal, Mario Venzago, Hans Graf, Miguel Ángel Gómez Martínez, Matthias Kuntzsch, Maximiano Valdés y Enrique Jordá, quien fuera director honorífico de la Orquesta.

http://www.euskadikoorkestra.eus/es/default.asp

Foto: Presentación oficial de Robert Treviño, director titular de la Orquesta de Euskadi a partir de 2017/18.

 

The Royal Ballet da vida en cines a la obra de Virginia Woolf

The Royal Ballet da vida en cines a la obra de Virginia Woolf

‘Woolf  Works’, el extraordinario ballet de tres actos del Royal Ballet inspirado en los escritos del icono modernista Virginia Woolf, será proyectado en directo en cines el miércoles 8 de febrero a las 20:15 h. La visión de Wayne McGregor, coreógrafo residente de The Royal Ballet, ha cautivado al público con esta conmovedora meditación del genio literario.

Descrito por The Guardian como ‘estimulante y encantadoramente expresivo’, el ballet de tres actos ganador del Premio Olivier está inspirado en tres de las novelas de Virginia Woolf  ‘La señora Dalloway’, ‘Orlando’ y ‘Las olas’ y en aspectos propios de la vida de la novelista. La innovadora interpretación que Wayne McGregor vierte sobre la conmovedora percepción de la propia Virginia Woolf es capturada por el imponente paisaje sonoro de Max Richter.

Interpretado por el conjunto de bailarines más talentoso del Royal Ballet, el papel de Virginia Woolf recae en manos de Alessandra Ferri, que regresa para este papel al Royal Ballet después de dejar la compañía en 1985 para convertirse en bailarina principal en el American Ballet Theatre. Ferri estará acompañada en el escenario por los bailarines principales Sarah Lamb, Natalia Osipova, Akane Takada, Francesca Hayward, Federico Bonelli, Steven McRae y Edward Watson.

Las entradas ya están a la venta en cines de toda España y en www.rohencines.es. ‘Woolf Works’ así como toda la Temporada de la Royal Opera House en directo en cines 2016/2017, está distribuida en nuestro país por tercer año por Versión Digital.

FICHA DE ‘WOOLF WORKS’

Dirección y coreografía Wayne McGregor
Música Max Richter
Diseños Ciguë, We Not I y Wayne McGregor
Vestuario Moritz Junge
Diseño de iluminación Lucy Carter
Diseño de vídeo Ravi Deepres
Diseño de sonido Chris Ekers
Maquillaje Kabuki
Dramaturgia Uzma Hameed
Interpretado por The Royal Ballet
Orchestra of the Royal Opera House 

http://www.roh.org.uk/productions/woolf-works-by-wayne-mcgregor 

Foto: The Royal Ballet da vida en cines a la obra de Virginia Woolf.

 

Maria Katzarava debuta con Stiffelio en Berlín

Maria Katzarava debuta con Stiffelio en Berlín

La cantante mexicana interpretará por primera vez el papel de Lina, protagonista de la ópera de Verdi.

Es una de las óperas menos representadas de Giuseppe Verdi, ya que exige unos intérpretes de extraordinarias cualidades. Stiffelio regresa el 1 de febrero a la cartelera berlinesa en la Konzerthaus de la capital alemana con un reparto de excepción y junto al Coro y la Orquesta del Berliner Operngruppe dirigidos por Felix Krieger, contando con la soprano mexicano-georgiana Maria Katzarava para el papel de Lina. “Es un rol muy exigente que da la réplica al tenor que canta el papel de Stiffelio”, afirma la joven cantante. “Se trata de una mujer con un pasado complicado, una heroína que se tiene que enfrentar a un mundo de hombres en un ambiente austero como es el del protestantismo”. Con este papel Maria Katzarava debuta por fin en Berlín. “Cantar en esta gran ciudad alemana es siempre un objetivo en la carrera de un cantante”, apunta entusiasmada ante este nuevo paso en su carrera que además coincide con la primera vez que asume el papel de Lina.

Thilo Reinhardt será el encargado de la propuesta teatral y completan el reparto Roberto De Biasio (Stiffelio), Alfredo Daza (Stankar) y Francesco Ellero D’Artegna (Jorg). Antes, el 22 de enero, regresará a México para cantar La voix humaine en el Festival de Álamos de Sonora, ópera de Poulenc que Katzarava ya ha paseado por varias ciudades mexicanas durante 2016.

+ Info:

https://www.facebook.com/Maria-Katzarava-56888466815/?fref=ts

https://www.konzerthaus.de/de/programm/giuseppe-verdi-stiffelio-berliner-rstauffuhrung/1797 

Foto: © Maria Katzarava 

Davinia Rodríguez regresa a Bilbao como Donna Anna

Davinia Rodríguez regresa a Bilbao como Donna Anna

“Siempre es sano volver a Mozart” explica la soprano canaria ante el Don Giovanni que cantará en febrero en la temporada de ABAO-OLBE.

La versátil soprano española Davinia Rodríguez vuelve a meterse en la piel de un personaje mozartiano, esta vez en la temporada bilbaína de ABAO-OLBE: será la Donna Anna del Don Giovanni mozartiano que la Ópera de Bilbao propone los días 18, 21, 24 y 27 de febrero. “Siempre es sano volver a Mozart”, asegura la cantante canaria, “ya que su música y la forma en la que están escritas las líneas vocales de sus personajes poseen tanta perfección y frescura que le hacen muy bien a las voces”.

Davinia Rodríguez, ya conocida por el público bilbaíno, se muestra “muy feliz” de volver a cantar en esa temporada artística, “una de las más importantes de España; en Bilbao, además, me encuentro muy a gusto, es como volver a casa”, apunta. Ahora lo hace tras haber incorporado a su repertorio en las últimas semanas a dos personajes emblemáticos como son la verdiana Lady Macbeth de Macbeth –considerado como uno de los más complejos y difíciles de su cuerda– en Viena y Nedda, de Pagliacci, de Leoncavallo, en Turín. “Como Donna Anna, se trata de mujeres con mucho carácter y que saben cómo desenvolverse en sus respectivos ambientes. Claro que la Lady y Nedda no acaban nada bien, pero tampoco Donna Anna, ya que aunque vengue la muerte de su padre, el Comendador, se queda sin su amado seductor”.

El Don Giovanni de Bilbao, una producción de Jonathan Miller, contará con la dirección musical de Keri-Lynn Wilson y junto a Davinia Rodríguez encabezan el reparto Simon Keenlyside, Simon Orfila y María Bayo.

+ Info:

www.daviniarodriguez.com

http://www.abao.org/es/%C3%93pera/leer%20m%C3%A1s/93/Don%20Giovanni.html

https://www.facebook.com/DaviniaRodriguezSoprano/ 

Foto: Davinia Rodríguez © Giuliano Scalvini

 

Obituario: “En la muerte de Georges Prêtre”

Obituario: “En la muerte de Georges Prêtre”

Uno de los más respetados y admirados directores de orquesta franceses de los últimos sesenta años, Georges Prêtre (Waziers, 14-8-1924 - Navès, 4-1-2017) es, sin embargo, relativamente desconocido en España. Ello se debe por una parte a que no dirigió mucho en nuestro país y por otra a que su discografía no ha conocido la debida divulgación entre nosotros. A los veinte años obtuvo en el Conservatorio de París un primer premio... como trompetista.

Discípulo en la clase de armonía de Maurice Duruflé, cuando se decantó por la dirección estudió con Pierre Dervaux y André Cluytens. Pero no le fue fácil encontrar trabajo empuñando la batuta, de modo que hubo de conformarse con dirigir operetas, escondido bajo el seudónimo de Georges Dhérain.

En 1946 consiguió dirigir ópera en la de Marsella, teatro al que siguieron los de Lille, Casablanca y Toulouse. Entre 1956 y 1959 fue director musical de la Ópera Cómica de la capital francesa. A partir de ese momento comenzó su carrera internacional, que le llevó a las Óperas de Chicago, Londres (Covent Garden), Nueva York (Metropolitan), Milán (Scala) o Viena, en cuya Ópera Estatal debutaría (1962), por invitación de Herbert von Karajan, con Capriccio de Richard Strauss.

Estas apariciones fueron en buena parte posibles gracias a la recomendación de dos grandes músicos: del compositor Francis Poulenc, del que había estrenado en 1959 su ópera más admirada, La voix humaine, y de la soprano Maria Callas. Uno y otra declararon públicamente que Prêtre era "su director favorito".

Junto a la famosa cantante griega grabó un disco de arias francesas en 1960, y cuatro años más tarde, las óperas Carmen y Tosca. En unas y otras se puede apreciar la maestría de Prêtre, su completa sintonía con la ópera francesa, sí, y también con Puccini.

Pero Prêtre se fue interesando cada vez más por el repertorio sinfónico, lo que le llevó a la dirección asociada de la Royal Philharmonic Orchestra londinense (1962-1970). Su aventura al frente de la Ópera Nacional de París duró en cambio escasamente una temporada, la de 1970-71.

A partir de ese momento fue escuchado no menos fuera que dentro de su país, subiéndose al podio de las más renombradas orquestas, como la Philharmonia londinense, las Filarmónicas de Berlín y Viena y, por descontado, los principales conjuntos sinfónicos de Francia. En 1986 fue nombrado principal director invitado de la Sinfónica de Viena, institución que le designaría director honorario vitalicio.

En 2008 apareció al frente de la Orquesta Filarmónica de la capital austríaca para dirigir el mundialmente divulgado "Concierto de Año Nuevo". Para entonces, era un músico bastante olvidado por el melómano medio, hasta el punto de que algunos ni siquiera sabían si seguía vivo.

Pero el más anciano de cuantos habían dirigido hasta entonces el primer día del año ese acontecimiento mediático resultó ser un revelador intérprete de la música de los Strauss, a los que aportó una especial elegancia, una inesperada sutileza tímbrica, una extraordinaria delicadeza.

Tras su enorme éxito, fue invitado al mismo evento dos años más tarde. Publicados en audio y en vídeo, estos conciertos están entre los últimos documentos publicados de Prêtre; tal vez el último ha sido su filmación en 2011 de un programa con las Fuentes y los Pinos de Roma de Respighi y la Sinfonía de César Franck en Milán con la Filarmónica de La Scala, tres obras en las que demostró una maestría suprema, con una serenidad, una entrañable joie de vivre y, también, una gran brillantez. La propina que ofreció, la Barcarola de Los cuentos de Hoffmann de Offenbach, es de una belleza melódica y una dulzura incomparables.

En sus numerosas grabaciones de música de muy variados compositores franceses, desde que era joven, se aprecian una identificación difícil de superar, sean Berlioz, Gounod (Fausto con Domingo, Freni, Ghiaurov, Allen y la Ópera de París, 1979), Bizet (Los pescadores de perlas, con Cotrubas y Vanzo, 1978), Massenet (un maravillosamente gobernado Werther con Gedda, Victoria de los Ángeles, Soyer, Mesplé y la Orquesta de París, 1969), Offenbach (su filmación de Los Cuentos de Hoffmann en el Covent Garden, con Domingo, Serra, Baltsa, Cotrubas, Evans, Nimsgern y Ghiuselev, 1981), Saint-Saëns (Sansón y Dalila con Vickers, Gorr, Blanc, Diakov y la Ópera de París, 1962), Gustave Charpentier (Louise con Cotrubas, Domingo, Bacquier, Berbié y la New Philharmonia, 1976) o Poulenc (La voz humana con Denise Duval en 1959 y Julia Migenes en 1990). Y, fuera del campo operístico, Berlioz (su Condenación de Fausto con Baker, Gedda, Bacquier y la Orquesta de París, 1970), Gounod (la Misa de Santa Cecilia con Barbara Hendricks, 1984), Saint-Saëns (las Sinfonías con la Sinfónica de Viena y Marie-Claire Alain, 1991, o El carnaval de los animales con Ciccolini y Weissenberg, 1967), Roussel (Baco y Ariadna y El festín de la araña con la Nacional de Francia, 1986), Milhaud (obras orquestales con la Filarmónica de Montecarlo, 1971 y 1983), Poulenc (partituras diversas con las Orquestas Philharmonia, de París y del Conservatorio, 1962-68 y 80), D'Indy, Dukas, Satie, Marcel Landowski...

Sorprende, sin embargo, la llamativa ausencia, casi completa, de grabaciones de música de Debussy y Ravel (con la excepción de un maravilloso Shéhérazade de este último junto a Victoria de los Ángeles en 1962), quizá reservadas por las grandes compañías discográficas a maestros más conocidos o mediáticos, franceses o no.

Como es normal, Prêtre ha sido encasillado -quizá en exceso- en música francesa, pero sus incursiones en músicas de otras latitudes suelen culminar en grandes aciertos, sean las referidas Tosca, los Respighi, una espléndida Lucia di Lammermoor de Donizetti (Moffo, Bergonzi, Sereni y Flagello) o una magnífica Traviata -Caballé, Bergonzi y Milnes, 1967- en la que Prêtre nada cede frente a las batutas más estelares de Kleiber, Solti, Muti o Maazel. Así como las grabadas y filmadas Cavalleria rusticana y Pagliacci con Obraztsova, Domingo, Stratas y Pons en La Scala, 1984. También una imponente Turandot retransmitida en 2001 desde La Scala con Alessandra Marc, Martinucci y Gallardo-Domâs, que al parecer no está comercializada (¡debería!).

Por no hablar de los citados Conciertos de Año Nuevo. También grabó música de autores tan diversos como Tchaikovsky, Borodin, Dvorák, Gershwin, Shostakovich o Alban Berg.

Por Ángel Carrascosa Almazán

https://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Pr%C3%AAtre 

Foto: Georges Prêtre.

Concierto de Año Nuevo 2017, con Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Viena

Concierto de Año Nuevo 2017, con Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Viena

La grabación en directo del Concierto 2017 estará disponible en formato CD (lanzamiento internacional el 13 de Enero), al igual que en DVD y Blu-Ray (27 de Enero), en vinilo (3 de Marzo) y el vídeo digital de largo formato (17 de Febrero).  

El Concierto de Año Nuevo 2017 se llevó a cabo el 1 de Enero de 2017 y fue dirigido por Gustavo Dudamel en el Salón Dorado del Musikverein de Viena. Gustavo Dudamel ha sido el director más joven que ha dirigido a la orquesta en más de 75 años de historia. Esta actuación también marcó su debut en el Concierto de Año Nuevo.

Los periódicos austríacos escriben acerca del concierto:

“Gustavo Dudamel brilló en su debut en el Concierto de Año Nuevo. Su interpretación del repertorio de la familia Strauß fue especialmente novedosa. Una alegría boyante que no se escuchaba desde Riccardo Muti” - Salzburger Nachrichten

“Durante ‘El Danubio azul’, la Orquesta Filarmónica se dejó llevar hacia dulces esferas de sonido” - Der Standard

El concierto de este año llegó a más de 90 países de todo el mundo y fue visto por más de 50 millones de televidentes en TV. El concierto alcanzó el 57% del market share en Austria. 

El programa del Concierto de Año Nuevo incluye trabajos de integrantes de la dinastía Strauß (Johann Strauß I, II y Josef Strauß) y contiene 8 obras inéditas.

Ya se ha anunciado que el Concierto de Año Nuevo 2018 será dirigido por Riccardo Muti, que dirigirá el concierto por quinta vez: (anteriormente lo hizo en 1993, 1997, 2000, 2004).

Dudamel es uno de los directores que disfruta de un sitio privilegiado en la escena musical de hoy en día. Aunque esta fue su actuación debut en el Concierto de Año Nuevo, no es su primer concierto con la Filarmónica. Dudamel ha sido invitado varias veces como director de esta orquesta de primer nivel tanto en Viena como durante las giras. Actuó con la orquesta por primera vez en 2007, volvió a hacerlo en 2010 y cautivó al público en el Concierto de una Noche de Verano en Viena en 2012. Más recientemente, inauguró la temporada 2014 en el Theater an der Wien y la tradicional Semana de la Filarmónica de Viena en Japón ese mismo año.

Gustavo Dudamel nació en 1981 en Barquisimeto, Venezuela, y comenzó su educación musical dentro del programa de música para jóvenes “El Sistema”.  A la edad de 15 años, se vio en el podio de la famosa Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, de la que fue nombrado director musical en 1999. Durante la 18va temporada como director musical del proyecto El Sistema al completo, continúa dirigiendo la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar tanto en Venezuela como en giras por todo el mundo.

La visión de la música como una fuerza social marca el trabajo de Gustavo Dudamel en todos los aspectos. Dondequiera que viaje para dirigir una obra, Gustavo Dudamel hará lo posible por aportar un elemento social a su trabajo; ya sea como director invitado de jóvenes orquestas, fomentando proyectos musicales de interés social, o haciendo todo lo que esté en su mano para que los jóvenes de comunidades desfavorecidas tengan acceso a sus conciertos. 

Gracias a su propia iniciativa, La Filarmónica de Los Angeles ha ampliado significativamente el alcance de sus programas de extensión comunitaria, destacando la creación de Youth Orchestra Los Angeles (YOLA), inspirado en la filosofía del admirado ‘El Sistema’ de Venezuela, que fomenta el desarrollo social a través de la música. Con YOLA y otras iniciativas educativas a nivel local, Dudamel lleva la música a los niños de comunidades desatendidas de Los Angeles. Ahora, cuando comienza su octava temporada como director musical y artístico de la Filarmónica de Los Angeles, su contrato ha sido ampliado hasta finales de la temporada 2012-22. Dudamel también aparece como director invitado por algunas de las instituciones musicales más famosas del mundo y, en 2017, estará de gira por Europa con la Filarmónica de Berlín. 

http://www.sonyclassical.es/

Foto: Concierto de Año Nuevo 2017, con Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Viena. 

 

Mosaico de Sonidos integra a orquestas y personas con discapacidad intelectual

Mosaico de Sonidos integra a orquestas y personas con discapacidad intelectual

Del 12 de enero al 25 de marzo, catorce orquestas sinfónicas y 228 personas con discapacidad intelectual o del desarrollo estrenarán el programa impulsado por la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, la Fundación BBVA y Plena inclusión

Los participantes presentarán distintas versiones de La flor más grande del mundo, una pieza musical de Emilio Aragón basada en el cuento de José Saramago. Esta obra se interpretará en catorce ciudades españolas, dentro de la programación de cada orquesta

Después de casi dos años trabajando la música como instrumento de desarrollo personal y de integración social, el proyecto Mosaico de Sonidos se materializará a partir de esta semana en 24 conciertos. Catorce orquestas sinfónicas y 228 personas con discapacidad intelectual o del desarrollo mostrarán al público de 14 ciudades españolas conciertos únicos nacidos del programa de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS), Plena inclusión y la Fundación BBVA.

Mosaico de Sonidos comenzó a desarrollarse en marzo de 2015 por catorce orquestas sinfónicas y ocho federaciones autonómicas de Plena inclusión a través de talleres de creación sonora que lideraron 140 músicos y personal administrativo de las orquestas y en los que participaron 228 personas con discapacidad. La actividad se articuló en torno a La flor más grande del mundo, una composición de Emilio Aragón -que ha cedido su uso a este proyecto- y basada en el cuento homónimo del nobel de Literatura José Saramago. “Buscábamos una música que fuera a la vez muy positiva, alegre y fácil de asimilar”, explica Mikel Cañada, creador y coordinador de Mosaico de Sonidos, “y la encontramos en esta obra de Emilio Aragón, un compositor que siempre ha destacado por su sensibilidad social y que se prestó enseguida a colaborar con  nosotros”.

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) abrirá la programación de Mosaico de Sonidos en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid los días 12 y 13 de enero. A partir de esa fecha, el programa se verá en otras trece ciudades españolas en un total de 22 conciertos. Madrid, San Sebastián, Oviedo, Bilbao, Tenerife, Granada o Sevilla son algunas de las ciudades en las que se estrenará el proyecto Mosaico de Sonidos, que cerrará el 25 de marzo en Barcelonal la Orquestra Simfònica del Vallés (ver la programación completa en el ANEXO).

El público podrá disfrutar de las piezas resultantes en la programación habitual de las catorce orquestas participantes. “No hemos querido que se trate de un concierto extraordinario. La integración social y la visibilidad de estas personas y sus capacidades se logran mejor en un concierto ordinario”, apunta Mikel Cañada. “En escena estarán las personas que han participado en la obra, tocando con la orquesta, integrados en la formación. Algunos usarán instrumentos no convencionales -caja, tubos sonoros que emiten una nota al girarlos o golpearlos-, otros instrumentos sencillos. Su actividad, como es natural, no exige una competencia excesiva, pero hay que hacerlo en el momento preciso y de la manera justa”.

Por otra parte, al ser una música creada a partir de un cuento, hay margen para que cada orquesta trabaje con los participantes una parte actoral, de lectura, de danza, canto o artes plásticas.

Las orquestas participantes son: Orquesta Ciudad de Granada, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Oviedo Filarmonía, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquestra Simfònica del Vallés, Orquestra Simfònica  de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Madrid y Orquesta Sinfónica de Navarra.

El proyecto incluye también la grabación de un documental por la directora Ángeles Muñiz. Este trabajo quiere contar la verdad del proceso y reflejar la creación en todas sus fases: las sesiones de trabajo, los talleres, los ensayos y, por supuesto, los conciertos.

Talleres de creación sonora

Durante año y medio, los talleres de creación sonora avanzaron en la integración y la creatividad de las personas con discapacidad intelectual, fundamentalmente adultos que participan en esta iniciativa de manera voluntaria y autónoma. “Lo paso genial porque para mí Mosaico es una experiencia nueva, donde aprendo muchas cosas, me aconsejan y conozco personas con mis mismas inquietudes que son la música y la danza”, comenta Mónica Tirado Montaña, de 26 años, una de las participantes en el proyecto. Para Javier Palacios Alonso, de 19 años, “es una actividad en la que crecemos como una semilla y es muy divertido”.

Ambos están trabajando en el proyecto Mosaico en Asturias, con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) y Oviedo Filarmonía. En este taller, desarrollado en Oviedo, está de colíder John Falcone, fagot en la OSPA, quien adelanta que “Mosaico va a ser una gran experiencia para todos. Personalmente me gusta la oportunidad de conocer a todas estas personas, la oportunidad de hacer música con ellas porque tienen un talento extraordinario y una manera de expresarse muy potente. De cada taller salgo más satisfecho”.

Los talleres se desarrollaron alrededor de la obra de Emilio Aragón, “de modo que los participantes desarrollen microcomposiciones que se sumen a la obra original. Se trata de implicarles realmente en el proceso creativo. Al final, cada orquesta contará con una composición nueva, distinta en cada caso según haya sido el devenir de sus talleres: un verdadero y único mosaico de sonidos”, indica Mikel Cañada.

Formación previa

Para que las orquestas puedan desarrollar esta tarea de un modo eficaz, se han impartido cursos de formación a los que han asistido dos representantes de cada una de las agrupaciones sinfónicas implicadas. Allí han contado con el asesoramiento de musicoterapeutas, músicos con experiencia previa en este tipo de actividades, asociaciones de personas con discapacidad, actores que trabajan con estas personas, expertos en mediación cultural…

La experiencia previa de formaciones como la Orquesta Sinfónica de Euskadi revela que las personas con discapacidad intelectual o del desarrollo sienten “un hondo respeto hacia la música y una percepción profunda de la experiencia. Para una persona con estas dificultades los pequeños logros se amplifican. Según nos explican sus cuidadores habituales, pasar el arco por la cuerda de un violín puede ser lo más extraordinario que hayan hecho en los últimos meses”, indica Mikel Cañada.

Experiencia enriquecedora

Rafael Pardo, director de la Fundación BBV, comenta sobre Mosaico que “dado que la Fundación BBVA siempre ha defendido que uno de los valores intrínsecos de la música es que ayuda a configurar la percepción estética y la sensibilidad colectiva, este proyecto nos sirve para poner esos valores al servicio de un bien común tan relevante como es la integración social de personas con discapacidad intelectual o del desarrollo.  Y es un lujo que quienes tomen las riendas del programa y acerquen la música a este colectivo sean los profesionales de nuestras orquestas sinfónicas”.

Por su parte, Ana Mateo, presidenta de AEOS, indica que “en la AEOS nos sentimos con el deber de trabajar en la inclusión a través de la creatividad y la interpretación, y de devolver a la sociedad una parte de lo que recibimos de ella. Por eso nos ilusiona mucho Mosaico de Sonidos. Pero también porque estamos convencidos de que las orquestas que participarán en esta primera edición recibirán algo muy importante de las personas con las que trabajarán durante los próximos meses. El camino que nos lleve hasta el concierto será una experiencia enriquecedora e inolvidable para todos los que participemos en ella.”

Para Juan Pérez, vicepresidente de Plena inclusión, “Mosaico de Sonidos contribuye a construir una sociedad donde las personas con discapacidad intelectual y el mundo de la música apuestan por la creación de entornos de inclusión desde el arte y los valores humanos”. Y ha hecho hincapié en lo que aporta a los participantes y su entorno: “A través de este proyecto desarrollan esa parte de inteligencia musical que todos llevamos dentro, obtienen una alternativa a la comunicación tradicional, cultivan estados de ánimos placenteros y les ayuda a reproducir recuerdos que tenían ya olvidados y asocian a la música”.

AEOS es una asociación sin ánimo de lucro creada en 1993, que agrupa a 27 orquestas sinfónicas: 25 profesionales y 2 orquestas de jóvenes. AEOS tiene por objeto promover iniciativas que favorezcan la cooperación entre sus orquestas integrantes, la comunicación cultural entre las comunidades autónomas, el apoyo a proyectos de índole social y la promoción y difusión de la creación musical española.

Plena inclusión es una entidad sin ánimo de lucro y declarada de utilidad pública cuya misión es contribuir, desde su compromiso ético, con apoyos y oportunidades para que cada persona con discapacidad intelectual o del desarrollo y su  familia, puedan desarrollar su proyecto de calidad de vida, así como a promover su inclusión como ciudadanos de pleno derecho en una sociedad justa y solidaria.

El programa de Cultura de la Fundación BBVA dedica especial atención a la música, con una variada tipología de actividades que incluye ciclos de conciertos, encargos de composición, grabación de obras en CD y DVD, formación de jóvenes intérpretes, seminarios especializados sobre gestión y desarrollo de las orquestas, ayudas a creadores culturales en el ámbito de la música y la ópera, el apoyo a teatros y formaciones sinfónicas y el reconocimiento a la excelencia a través de diversos premios.

www.fbbva.es

Foto: Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.

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