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El tenor Alain Damas y el pianista Diego Rivera unen poesía y música en “Secret Sonnets”

El tenor Alain Damas y el pianista Diego Rivera unen poesía y música en “Secret Sonnets”

El primer trabajo discográfico del Dúo formado por el tenor Alain Damas y el pianista Diego Rivera “Secret sonnets” nos recuerda que, en medio de la polémica por la concesión del Premio Nobel de Literatura a Bon Dylan, los grandes compositores de la historia han acudido a menudo a los grandes poetas para convertir sus poemas en canciones, logrando obras maestras en la que el todo es mucho más que las partes. Poemas de Petrarca, de Apollinaire, de Pushkin crecen para convertirse en las manos de Liszt, de Poulenc o de Rachmaninov en bellísimas canciones.

Alain Damas y Diego Rivera se presentan con este primer registro discográfico (editado por el sello discográfico Orpheus Classical y que cuenta con el apoyo de Donostia Musika) juntos como un dúo de características únicas e inusuales en el panorama musical español, destacando por su fuerte personalidad artística, que derraman sobre cada interpretación que conforma “Secret Sonnets”. Dos músicos que ponen su amplia experiencia solista en sus respectivos campos a disposición de la unidad que conforma el dúo, tratando cada interpretación como un verdadero trabajo en conjunto, en el que la cuidada personalidad del fraseo del piano de Rivera se abraza con el timbre único y lleno de raza de la voz de Damas, cantando canciones en cinco idiomas.

El repertorio registrado en Secret Sonnets engloba algunas de las obras más exquisitas compuestas por los grandes compositores para la formación de voz y piano. Comenzando con dos impactantes arias de ópera de Gluck, nos adentramos en una de las obras más imponentes del repertorio vocal: los 3 sonetos sobre poemas de Petrarca musicalizados por Franz Liszt. No podía faltar el compositor de Lied por excelencia, Franz Schubert, de quien interpretan Nacht und Träume, der Zwerg y Wehmut. Cambiando de estética pasamos a la cálida y exquisita atmósfera del ciclo Banalités de Francisc Poulenc para dar paso a cuatro canciones rusas de tremendo romanticismo compuestas por Sergei Rachmaninov. El CD acaba con el aroma mediterráneo con dos de las más famosas canciones de Paolo Tosti.

Alain Damas, tenor

Cuando hablamos del tenor Alain Damas, debemos remontarnos a una instancia casi metafísica, y es que el timbre de su instrumento no tiene un igual, una estirpe precisa, un sentido de pertenencia a un círculo, tradición, color o estilo. Y esto no es un hecho improvisado, cuando Damas aborda su voz y técnica, no busca un sonido, una posición, una manera prejuzgada, sino que deja verter, dentro de un cauce técnico muy preciso, una cascada de agua que corre tempestuosa, que nunca permanece, que renace continuamente y que se revuelve en las entrañas de lo inmediato, de lo que es, de aquello tan natural y fiel a su naturaleza que según considera Alain, es la única manera de conmover, de emocionar, de trascender. Es por ello, como bien han dicho algunos críticos, Damas tiene “un sonido con lágrima”.

De familia numerosa, entre los que se encuentran actores, escritores, politólogos, destaca la vocación de su abuelo Diego Damas Blanco por la literatura, pasión que vuelca escribiendo varios ensayos, obras de teatro y zarzuela. Esto inspira a Alain a leer aviesamente, y a recitar en voz alta desde muy corta edad, cuidando la entonación perfecta, los matices, todo este juego divertido delante del espejo. Por tanto no es casual la manera con la que aborda el estudio profundo sobre cada partitura. Alain desbarata cada compás, cada estrofa, desestructurando el todo en partes, reorganizándolo después según su profunda expresividad y dialéctica, brindándole a la música un renacer, una nueva manera de ser entendida.

En Venezuela estudia con el tenor Víctor López, de quien aprende fundamentalmente la natural emisión del sonido, y el sentido de lo genuino. Su llegada a Madrid es primordial ya que tiene la suerte de estudiar con Teresa Berganza en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, quien le sumerge en la rigurosa necesidad de hurgar en el alma de la música para desentrañar sus secretos y con el tenor Manuel Cid.

Alain es invitado regularmente a trabajar con diversos directores, entre los que destacan: Helmut Rilling, Lucas Pfaff, Christopher Hogwood, Jordi Savall, Andreas Spering, Max Valdés, Antoni Ros Marbá, Enrique GarcíaAsensio, Jesús López Cobos, Salvador Brotons, Pablo Mielgo, Miguel Ortega, Josep Prats , Ramón Torrelledó y Christoff Spering en prestigiosas salas y teatros destacando el Sladkovsky Hall de Praga, Teatro Real de Madrid, Teatro de la Zarzuela, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori y Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, Teresa Carreño de Caracas, Euskalduna de Bilbao.

Diego Rivera Gibert, piano

Su primer acercamiento a la música fue a través del canto. Por ello no es casual que el primer registro discográfico en su carrera como pianista venga de la mano de un repertorio vocal. La música para voz y piano supone la unión perfecta de dos elementos fundamentales en su desarrollo como persona.

A los trece años ofreció su primer concierto con orquesta interpretando el concierto en fa menor de J.S. Bach y el concierto en Re Mayor de F.J. Haydn. Desde entonces ha actuado tanto en recital solo, interpretando música de cámara o como solista junto a diversas orquestas, por toda la geografía española, así como en Europa y América, incluyendo el Festival Internacional Quincena Musical de San Sebastián, Ciclo de Música Contemporánea de la Universidad de Valladolid, Teatro Fernán Gómez de Madrid, Gran Teatro de Córdoba, Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid, Sladkowsky Hall de Praga y el Museo de Arte Colonial de Caracas.

Su primer profesor de piano fue Arben Zeneli, quien le enseñó durante más de 10 años de intenso trabajo las bases de mi ténica. Posteriormente fue alumno del concertista ruso Sergei Yerokhin. Ha trabajado también con pianistas como Joaquín Achúcarro, Ivo Pogorelich y Boris Berman. En 2015 concluyó los estudios de grado superior en el centro Musikene (Conservatorio Superior de Música del País Vasco) bajo la tutela del magnífico pianista español Miguel Ituarte habiendo sido alumno previamente de la pianista coreana y gran pedagoga Kaya Han en la Hochschule für Musik Karlsruhe (Alemania).

http://alaindamas.com/

Foto: El tenor Alain Damas y el pianista Diego Rivera.

El guitarrista Pablo Sáinz Villegas y el Cuarteto Belcea protagonizan la semana del CNDM

El guitarrista Pablo Sáinz Villegas y el Cuarteto Belcea protagonizan la semana del CNDM

El guitarrista Pablo Sáinz Villegas estrena obras de John Williams, Tomás Marco y David del Puerto en el Reina Sofía el 12 de diciembre.

John Williams es uno de los compositores más importantes en el imaginario del público general gracias a sus numerosas bandas sonoras, como las escritas para Tiburón, La Guerra de las Galaxias, Parque Jurásico o E.T.

El Cuarteto Belcea estrena un coencargo del CNDM a Penderecki dentro de su ciclo Liceo de Cámara XXI el martes 13 de diciembre.

La obra será interpretada por el Cuarteto Belcea el martes 13 de diciembre a las 19.30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música y es un coencargo del CNDM con el Wigmore Hall de Londres (con el apoyo de André Hoffmann, presidente de la Fundación Hoffmann, Suiza), Flagey de Bruselas, el Mickiewicz Institut de Varsovia (dentro del programa Polska Music) y cuenta con el apoyo del Belcea Charitable Trust.

Las entradas, con un precio de 10€ a 20€, ya están disponibles en las taquillas del Auditorio Nacional, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49

SERIES 20/21

La última cita del ciclo SERIES 20/21, del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), en 2016 presentará el próximo lunes 12 de diciembre a las 19.30 horas en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía a uno de los guitarristas más respetados internacionalmente: Pablo Sáinz Villegas. En esta su primera visita a esta serie musical, que el CNDM centra en la música de nuestros días, Sáinz Villegas presentará el estreno absoluto de Rapsodia nº1, encargo del CNDM al compositor David del Puerto, el estreno en España de Tangbanera de Tomás Marco, uno de los nombres emblemáticos de la creción musical de nuestro país, y el estreno también nacional de Rounds de John Williams, autor norteamericano muy conocido por el público general gracias a sus numerosas bandas sonoras de películas como Tiburón, La Guerra de las Galaxias, Parque Jurásico o E.T, entre muchas otras. Para completar este atractivo programa interpretará Nocturnal after John Dowland de Benjamin Britten, Fantasía de Roberto Gerhard y la Sonata para guitarra de Alberto Ginastera. El acceso será libre hasta completar el aforo de la sala, como en todos los conciertos de este ciclo, con la apertura de puertas media hora antes del inicio del mismo. Como actividades paralelas a este concierto, el mismo lunes por la mañana, tendrán lugar sendos encuentros entre Tomás Marco y Pablo Sáinz Villegas (en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, a las 12 horas) y con el compositor David del Puerto en la Universidad Complutense a las 13 horas.

Sucesor de Andrés Segovia

Pablo Sáinz Villegas ha sido aclamado por la prensa internacional como el sucesor de Andrés Segovia y un embajador de la cultura española en el mundo. Desde su debut con la Filarmónica de Nueva York bajo la batuta de Rafael Frühbeck de Burgos en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center, ha tocado en más de 30 países y con orquestas como la Filarmónica de Israel, Orquesta de Radio Televisión Española, Filarmónica de Los Ángeles, Sinfónica de San Francisco y la Sinfónica de Boston, convirtiéndole así en un referente de la guitarra sinfónica actual.

Su “sonido cálido, bello y redondeado” y su “conmovedora interpretación” (The New York Times) lo hacen uno de los solistas más solicitados por directores, orquestas y festivales de prestigio. Incansable impulsor del desarrollo del repertorio de la guitarra clásica española, Pablo Sáinz Villegas ha realizado numerosos estrenos mundiales entre los que se encuentra la primera obra escrita para guitarra del gran compositor de bandas sonoras y ganador de cinco premios "Oscar", John Williams.

Habitual intérprete en conciertos de representación institucional, ha tenido el privilegio de tocar en diferentes ocasiones ante miembros de la Familia Real española así como ante otros jefes de estado y líderes internacionales como el Dalai Lama. Tiene el honor de ser el Embajador Cultural de la Fundación Vivanco y su Museo, calificado por la UNESCO como el mejor museo de la cultura del vino en el mundo.

Sus compromisos esta temporada incluyen conciertos con la Sinfónica de Pittsburgh, la Orquesta de Cámara de Filadelfia, Orquesta Nacional de Lyon, Filarmónica de Copenhague, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Gewandhaus-Quartett y recitales en el festival de música de Aspen y en el Kennedy Center en Washington DC. Sáinz Villegas ha tocado en históricas salas como el Carnegie Hall en Nueva York, la Philharmonie en Berlín,Tchaikovsky Concert Hall en Moscú o el Musikverein en Viena. El éxito de sus actuaciones se traduce en repetidas invitaciones de directores como Rafael Frühbeck de Burgos, Miguel Harth-Bedoya, Carlos Kalmar, Juanjo Mena y Alondra de la Parra, con quien grabó para Sony Classical una edición que alcanzó el disco platino en ventas.

Ha sido galardonado con más de treinta premios internacionales entre los que cabe destacar el “Premio Andrés Segovia”, el “Premio Francisco Tárrega” y el “Christopher Parkening Award”. Asimismo, se le ha otorgado el “Galardón a las Artes Riojanas” y el Premio “Ojo Crítico” de Radio Nacional de España siendo ésta la primera vez que dicha distinción se concede a un guitarrista.

Artista comprometido socialmente con el mundo actual es el fundador del proyecto filantrópico “El legado de la música sin fronteras”, cuya misión es acercar la música a niños y jóvenes de bajos recursos, como medio para humanizar su desarrollo personal y emocional y promover el entendimiento entre las diferentes culturas.

Pablo Sáinz Villegas nació en La Rioja (España) y actualmente vive en la ciudad de Nueva York.

LICEO DE CÁMARA XXI

El martes 13 de diciembre a las 19.30 horas, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) llega a la tercera cita de su ciclo Liceo de Cámara XXI, centrado en la música de cámara, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. Protagonizado por el Cuarteto Belcea, este concierto estrenará en España el Cuarteto nº 4 coencargado al compositor Krzysztof Penderecki por el CNDM junto al Wigmore Hall de Londres (con el apoyo de André Hoffmann, presidente de la Fundación Hoffmann, Suiza), Flagey de Bruselas, el Mickiewicz Institut de Varsovia (dentro del programa Polska Music) y con el apoyo del Belcea Charitable Trust. Será la segunda vez que se escuche esta obra tras su estreno mundial en el Wigmore Hall de Londres un par de días antes. El programa lo completarán el Cuarteto nº 2 del propio Penderecki junto al Cuarteto de cuerda n° 10 en mi bemol mayor y el Cuarteto de cuerda n° 14 en re menor ‘La muerte y la doncella’, ambos de Schubert.

El cosmos propio de un genio

Krzysztof Penderecki (Debica, Polonia, 1933) es uno de los nombres indispensables de la creación y dirección musical, conocido por su estilo compositivo, específicamente reconocible en sus obras atonales, algunas de ellas utilizadas para películas tan famosas como El exorcista (Friedkin), El resplandor (Kubrick), La máscara (hermanos Quay) o Shutter Island (Scorsese). Considerado por el periódico británico The Guardian como "el compositor vivo más destacado de la actualidad", a sus recién cumplidos ochenta y tres años Penderecki mantiene su intensa actividad en su doble vertiente de compositor y director, realizando constantemente nuevos proyectos mientras sigue presentando sus obras en colaboración con las orquestas y músicos más importes del mundo. Por otro lado, su trabajo inspira a músicos contemporáneos de todos los géneros, como Jonny Greenwood (componente del grupo Radiohead) quien compuso sus 48 Responses to Polymorphia tomando como base la obra Polymorphia de Penderecki. 

Según el musicólogo Santiago Martín Bermúdez: "podemos esperar del Cuarteto nº4 un discurso conciso, breve, denso, tenso, alusivo, rico en sugerencias, mas también en frases que se desmienten a sí mismas porque se detienen o se desvían. Su propuesta es siempre distinta, y podemos prever su estrategia, pero no su itinerario. Porque es un “cosmos propio”, que sabemos más o menos dónde está, pero del que no tenemos mapa. Lo trazamos, si acaso, en cada obra. Penderecki siempre elogia los cuartetos de Bartók, y ese es su ejemplo: no su modelo, sino su ejemplo. Por otra parte, él mismo se burla un poco de sus principios “vanguardistas” pero que le sirvieron como base para un discurso más personal (como en el Cuarteto nº 2, también incluido en este concierto)".

El Cuarteto Belcea se formó en el Royal College of Music de Londres en 1994 y con residencia en Inglaterra, sus miembros fundadores son la violinista rumana Corina Belcea y el violista polaco Krzysztof Chorzelski, cuya procedencia artística, muy diferente al resto del conjunto, aporta un desarrollo más tradicional recibido por sus mentores: el Cuarteto Alban Berg y el Cuarteto Amadeus. Este espectro se extiende a los músicos franceses Axel Schacher (violín) y Antoine Lederlin (violonchelo). El cuarteto combina así sus diversas influencias en un lenguaje musical común, sin estar confinado por los límites tradicionales y con un estilo interpretativo dinámico y libre gracias a los diversos orígenes culturales de sus miembros. Esta diversidad se refleja en su repertorio con estrenos mundiales, que van de la mano con su profunda conexión con las grandes obras de los períodos clásico y romántico. El cuarteto toca regularmente con gran éxito en las salas de todo el mundo, y comparten residencia en la Konzerthaus de Viena con el Cuarteto Artemis desde 2010 y son Cuarteto en Residencia en la Escuela Guildhall de Música y Drama de Londres. Entre los artistas con los que colaboran destacan Piotr Anderszewski, Till Fellner, Martin Fröst, Valentin Erben, Ian Bostridge y Matthias Goerne. Sus componentes crearon recientemente el Belcea Quartet Trust, cuyo objetivo principal es apoyar e inspirar a los jóvenes cuartetos de cuerda a través de una serie de clases intensivas organizadas de acuerdo a las necesidades de cada conjunto seleccionado, así como apoyar la puesta en marcha de nuevas obras de los principales compositores actuales. El cuarteto poseen una extensa discografía. Durante su colaboración con EMI Classics, grabaron los cuartetos de Britten y Bartók, así como obras de Schubert, Brahms, Mozart, Debussy, Ravel y Dutilleux, entre otros. En la temporada 2015/2016 han celebrado su vigésimo aniversario con conciertos en el Wigmore Hall de Londres, el Konzerthaus de Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam y en la Philharmonie de Luxemburgo, así como grabaron los cuartetos de cuerda de Brahms y estrenaron una obra de Thomas Larcher. 

http://www.cndm.mcu.es/

Foto. El Cuarteto Belcea.

Cervantes en la canción de concierto del siglo XX

Cervantes en la canción de concierto del siglo XX

La soprano María Zapata y el pianista Aurelio Viribay presentan en Madrid el recital "Cervantes en la Canción de Concierto del S. XX", un concierto de canciones sobre textos de Miguel de Cervantes (1547-1616) con motivo del IV Centenario de su muerte. Los grupos completos de diez Cervantinas de Matilde Salvador y Tres Cervantinas de Leonardo Balada, compartirán programa junto a una selección de las Canciones Epigramáticas de Amadeo Vives y otras canciones de Fernando Obradors, Ernesto Halffter y Salvador Bacarisse, siempre con el denominador común de estar compuestas sobre textos de Cervantes. Este recital tendrá lugar en el Teatro de la Escuela Superior de Canto de Madrid (C/ San Bernardo, 44) el martes 13 de Diciembre a las 19:30 h, con entrada libre hasta completar aforo.

La soprano asturiana María Zapata ha completado su formación en el Centre de Perfeccionament "Placido Domingo" del Palau de les Arts (Valencia) y en la Accademia Pucciniana de Torre del Lago (Italia). En 2013 ha obtenido el Premio Denise Duval en el Positively Poulenc Competition de Nueva York. También ha obtenido el Primer Premio en el Concurso Internacional de Canto Villa de Colmenar Viejo (Madrid), Segundo Premio en el Concurso internacional de Canto de Logroño y el Segundo Premio, el Premio de la Asociación Luis Mariano y el Premio del Público en el Concurso Internacional Luis Mariano de Irún. En Agosto de 2015 ha sido Suor Angelica (Suor Angelica, Puccini) en el Festival Pucciniano de Torre del Lago (Italia). Dentro de su intensa actividad concertística, destaca el recital ofrecido en la Universidad de Princeton (New Jersey) acompañada al piano por Dalton Baldwin y una gira dentro del Festival Pucciniano en Italia. Ha participado en la grabación de "Maria Lejárraga. Música emocional, música recobrada".

Por su parte el pianista Aurelio Viribay, ha sido profesor de Repertorio Vocal en la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien y en el Konservatorium Wien. Ha ofrecido recitales con cantantes como Walter Berry, Carlos Álvarez, Aquiles Machado, Alicia Nafé, Ainhoa Arteta, María Bayo, Isabel Rey, Norma Fantini, Nancy Fabiola Herrera, Ángeles Blancas, Ofelia Sala, Mariola Cantarero, Ruth Rosique, Silvia Tro Santafé, Ana María Sánchez, Ana Lucrecia García, Raquel Lojendio, Lola Casariego, Saioa Hernández, entre muchos otros. Ha obtenido el Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid con la tesis "La Canción de Concierto en el Grupo de los Ocho de Madrid".

http://escm.es/events/cervantes-en-la-cancion-de-concierto-del-s-xx/

Foto: La soprano asturiana María Zapata.

VII Edición Festival Internacional de Música de Cámara-Fundación MonteLeón

VII Edición Festival Internacional de Música de Cámara-Fundación MonteLeón

El pasado 6 de diciembre, en el Auditorio Nacional de León, se inauguró el Festival Internacional de Música de Cámara de la Fundación MonteLeón, un festival que comenzó su andadura como una decidida apuesta por la promoción de los jóvenes talentos de la música clásica y que, este año, celebra ya su séptima edición, convertido en cita musical ineludible, y referente nacional e internacional de la música de cámara. Durante cinco días, del 6 al 10 de diciembre, el festival ofrece la oportunidad a  melómanos, estudiosos y aficionados a la música de cámara de disfrutar de la excelencia interpretativa de jóvenes talentos de todo el mundo en la bella ciudad de León.

El prestigioso conjunto de cámara Apollon Musagète Quartett, como grupo invitado de este año y “modelo de logro artístico que sirva de referente a los jóvenes talentos”, será el encargado de inaugurar el festival, con un interesantísimo programa, que incluye obras de Haydn, Beethoven y Grieg. Además, tras una exhaustiva y rigurosa selección del jurado del festival, entre casi un centenar de propuestas procedentes de toda Europa, Asia y Canadá, en el programa de esta edición podremos escuchar a las cuatro formaciones elegidas: Dúo Mockingjay de Taiwán-España (violonchelo, piano), Perpetual Projek de Canadá (acordeón, violonchelo y percusión), Dúo Friedhoff & Lisarri de España (soprano, piano), y el Trío Zadig de Francia (violín, violonchelo y piano).

La visita de grupos de cámara tan destacados como el Kuss Quartet, Quatuor Ebène, Doric String Quartet o el Quartetto di Cremona, entre otros, a lo largo de estos siete años y el progresivo aumento de las propuestas recibidas procedentes de todo el mundo acreditan la gran acogida y éxito del festival leonés.

El Festival Internacional de Música de Cámara-Fundación MonteLeón es miembro de la Asociación Española de Festivales de Música Clásica (FestClásica).

http://festivaldemusica.fundacionmonteleon.es/

Foto: Carmen Mayo, directora artística del Festival, y Francisco José García Paramio, Gerente de la Fundación.

Gregorio Marañón, recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes

Gregorio Marañón, recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes

El presidente del Teatro Real, Gregorio Marañón, ha recibido el pasado lunes 5 de diciembre en San Sebastián la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, en un acto presidido por SS.MM. los Reyes de España, acompañados por el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo. 

Este galardón, el máximo que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en el ámbito de las Bellas Artes, distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural, o que hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura, o en la conservación del patrimonio artístico. 

Este reconocimiento a la decisiva labor de Gregorio Marañón en el ámbito de las artes y la cultura en España, se suma a otras destacadas distinciones con las que cuenta el presidente del Teatro Real, como la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio y las condecoraciones  como Comendador de Legión de Honor francesa y  como Comendador de la Orden de la Stella de la República Italiana.  

Junto con Gregorio Marañón, han recibido también la Medalla de Oro al Mérito en las  Bellas Artes: Vicente Amigo, Ainhoa Arteta, Mª Victoria Atencia García, Blanca Ávila Molina ‘Blanca del Rey’, José María Ballester Fernández, Francesc Casadesús Calvo, Emilio Francisco Casares, José Alberto García Gallo ‘Alberto Cortez’, Emilio Gil Cerracín, Sonia Grande, Emilio Gutiérrez Caba, Pablo Hermoso de Mendoza, Michael Hoskin, Cristina Iglesias, Enrique Llácer Soler ‘Regolí’, Juan Moreno y Herrera-Jiménez ‘Jean Reno’, Anne-Sophie Mutter, Leo Nucci, José Luis Rebordinos, María José Ribot Manzano ‘La Ribot’, Francisco Rico Manrique, José María Sanz Beltrán ‘Loquillo’, Mauricio Wiesenthal, El Celler de Can Roca, ‘Los Secretos’, Javier Cortés Álvarez de Miranda, Joan Montanyés i Martínez ‘Monty’ y José Vidal Beneyto. 

Foto: Un momento de la entrega.
Crédito: © Casa de S.M. el Rey

 

30 aniversario del Colectivo ECCA en 2017

30 aniversario del Colectivo ECCA en 2017

“ECCA es uno de los núcleos musicales más importantes del país; en ella, el maestro Javier Darias ha formado a jóvenes artistas de talla. Aunque los últimos años de la composición española han sido ricos en nombres y tendencias, no es frecuente encontrar verdaderas escuelas orgánicas de composición, por más que se haya insistido en magisterios como el de Josep Soler en Barcelona o Francisco Guerrero en Madrid (ver nuestro ensayo de este mes). Pero una cosa son los maestros (también han irradiado como tales Manuel Castillo, Luis de Pablo, Antón García Abril o Carmelo Bernaola) y otras las escuelas compositivas como núcleos de personalidades independientes unidos por un pensamiento general común. No fue una escuela el fugaz Grupo del Bierzo, ni otros grupos compositivos de mayor o menor duración. Por eso llama la atención la existencia de un verdadero y estupendo grupo compositivo en un lugar poco predecible, y el hecho de que, desde allí, se haya proyectado como grupo nacional e internacional (…) A estas alturas nadie puede dudar que Javier Darias es una de las principales figuras de la composición musical española actual, y que tiene una verdadera proyección nacional e internacional…”.

Estás palabras de Tomás Marco para Diario 16 de Madrid, escritas en el año 1995 (el 10 de junio), explican muy bien la trayectoria de esta escuela, el Colectivo de Compositores de la ECCA (fundado en 1987, Colectivo de Compositores surgido de la Escuela de Composición y Creación Artística), que comprende algunos de los nombres más interesantes del reciente panorama compositivo español. Colectivo que cumple en 2017 su 30 aniversario y que ha desarrollado una múltiple actividad (conciertos, discos y publicaciones) sin parangón, y en decidido contraste con la desidia institucional hacia todo lo relacionado con la música contemporánea.

Para tal aniversario, el Colectivo ha creado una edición especial para la conmemoración en 2017, compuesto el álbum por partituras y tres CD.

http://alcoy.upv.es/ECCA/

Foto: Javier Darias. 

Cuarteto Belcea, Accademia Bizantina y otros placeres del CNDM

Cuarteto Belcea, Accademia Bizantina y otros placeres del CNDM

La intensa, variada y prodigiosa actividad del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) prosigue con sus ciclos varios. Un concierto muy esperado será el que protagonizará el Cuarteto Belcea (miércoles 13, Auditorio Nacional, sala de cámara, Madrid), con dos obras de Schubert combinadas con un estreno absoluto y un encargo que el CNDM comparte con otras entidades europeas, que permitirá que el público madrileño sea de los primeros en escuchar el Cuarteto de cuerda n. 4 de Penderecki.

Dentro del ciclo flamenco, será el cantaor El Cabrero quien, junto a Rafael Rodríguez, guitarra, den el toque el viernes 16 (Auditorio Nacional, sala de cámara, Madrid). El domingo 18, Ottavio Dantone, director, con Silvia Frigato, soprano y Sara Mingardo, contralto, junto a la Accademia Bizantina, interpretarán el Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi, compuesto en el último año de la corta vida de su autor (Auditorio Nacional, sala sinfónica, Madrid, 19.30 horas).

Y preludiando la Navidad, el lunes 19 hará su presencia en el Ciclo de Lied, coorganizado con el Teatro de la Zarzuela, la mezzosoprano Sarah Connolly con el pianista Julius Drake (20 horas, Teatro de la Zarzuela, Madrid), en un programa que incluye los tres románticos Ellens Gesang (el célebre Ave Maria es el tercero) de Schubert, los emotivos Rückert Lieder de Mahler, cinco formidables y variados Lieder de Brahms y una selección de piezas del inglés Ivor Gurney, poco conocido entre el público.

http://www.cndm.mcu.es/

Foto: El Cuarteto Belcea actuará en Madrid el miércoles 13 de diciembre.
Crédito: © Ronald Knapp

 

Vísperas sicilianas en Valencia

Vísperas sicilianas en Valencia

Con dirección musical de Roberto Abbado y dirección de escena de Davide Livermore, I vespri siciliani de Verdi llega al Palau de Les Arts de Valencia (días 10, 13, 16, 18 y 21 de diciembre). La escenografía es de Santi Centineo, el vestuario de Giusi Giustino, la iluminación de Andrea Anfossi, la videocreación de Marco Fantozzi y la coreografía de Luisa Baldinetti. Además de la espléndida Orquestra de la Comunitat Valenciana, participa el Cor de la Generalitat Valenciana (Francesc Perales, director).

Es esta una coproducción del Teatro Regio di Torino y la ABAO-OLBE bilbaína.

En el reparto están Gregory Kunde (Arrigo), Anna Pirozzi y Maribel Ortega (día 21) para el papel de Elena, Juan Jesús Rodríguez (Montforte), Alexánder Vinogradov (Procida), Cristian Díaz (Vaudemont) y los cantantes Andrea Pellegrini, Nozomi Kato, Moisés Marín, Andrés Sulbarán, Jorge Álvarez y Fabián Lara, todos ellos procedentes del Centre Plácido Domingo.

Foto: La idea escénica de Davide Livermore para I vespri siciliani de Verdi.
Crédito: © E. Moreno Esquiquel 

http://www.lesarts.com/ 

Se avecina temporal wagneriano en el Teatro Real

Se avecina temporal wagneriano en el Teatro Real

Contaría Richard Wagner en su autobiografía que encontró la inspiración para componer El holandés errante durante su huida en barco de Riga hacia Londres. En los gélidos mares del norte que atravesó con su esposa situaría un fantasmal navío y su tripulación, en una obra cargada de simbolismo que plantea como tema central la redención a través del amor de una mujer: en la fidelidad de la joven Senta encuentra el capitán del buque su única vía de escape. Ella, a su vez, se entrega con abnegación a un espectro sin nombre en el que reconoce su destino. Basado en una antigua leyenda que rescata y reinterpreta Heinrich Heine, el libreto recoge la esencia trágica del espíritu romántico. El Holandés es un ser maldito, condenado a vagar eternamente y cuyo único deseo es escapar del infierno marino y regresar al mundo terrenal. La historia encuentra un deslumbrante reflejo en una partitura que contiene ya todos los ingredientes del Wagner artísticamente maduro. La Fura dels Baus firma una producción en la que la lucha entre el bien y el mal, la luz y las tinieblas, no son sino un reflejo de la tormenta interior de un espíritu al que se ha arrebatado la libertad.

Estrenada en el Teatro Real el 27 de octubre de 1896, la presente producción proviene de la Opéra national de Lyon, en coproducción con la Bergen Nasjonale Opera, Opera Australia y la Opéra de Lille. La dirección musical es de Pablo Heras-Casado (director del coro: Andrés Máspero) y la escénica de Àlex Ollé (La fura dels Baus).     

El reparto tiene como Daland a Kwangchul Young y Dimitry Ivashchenko, la Senta de Ingela Brimberg y Ricarda Merbeth, Nikolai Schukoff y Benjamin Bruns como Erik, Mary por Kai Rüütel y Pilar Vázquez, El timonel de Benjamin Bruns y Roger Padullés y, como Holandés, se alternarán Evgeny Nikitin y Samuel Youn.

Las funciones comienzan el día 17, prolongándose hasta el 3 de enero de 2017.

http://www.teatro-real.com/es/temporada-16-17/opera/el-holandes-errante

Foto: La Fura dels Baus firma la producción del Holandés errante en el Teatro Real.
Crédito: Jean Louis Fernandez

Marco Valerio Antonini gana el Premio Internacional de Composición de Bandas Sonoras Juan Gil

Marco Valerio Antonini gana el Premio Internacional de Composición de Bandas Sonoras Juan Gil

El jurado, presidido por Roque Baños e integrado por Bruce Brouhgton, Lucio Godoy, Constantino Martínez-Orts y Juan Gil Vera, ha destacado la sutileza de la obra, la calidad melódica de su tema principal, la elegancia en el tratamiento musical de la historia y la positiva y familiar atmósfera que consigue crear.

el Premio Internacional de Composición de Bandas Sonoras Juan Gil es el de mayor dotación del mundo (50.000 euros)

Land –a story of belonging es el título de la obra de este compositor de 26 años, nacido en Roma.

115 autores de veinte países han optado al premio que busca apoyar a jóvenes talentos en su formación y primeros pasos profesionales. De los 12 finalistas, seis eran españoles.

Los aspirantes debían poner banda sonora al cortometraje, rodado el pasado otoño, que evoca la historia centenaria del grupo, los valores de la familia y el amor y el respeto a la tierra. El corto es  un homenaje a la perseverancia y la honestidad y a que los sueños pueden cumplirse cuando las raíces y los valores son los adecuados.

El corto junto con la maqueta ganadora puede verse en www.juangilsoundtrack.com.

El premio se entregará el 1 de diciembre en un concierto conmemorativo en el que la Film Symphony Orchestra FSO interpretará la obra simultáneamente a la proyección del cortometraje.

El ganador del Premio Internacional de Composición de Bandas Sonoras Juan Gil 2016, dotado con 50.000 euros, ha sido el joven compositor italiano Marco Valerio Antonini, con la obra titulada Land —a story of belonging. El Jurado, presidido por Roque Baños e integrado además por Bruce Brouhgton, Lucio Godoy, Constantino Martínez-Orts y Juan Gil Vera ha coincidido en poner de relieve la sutileza de la obra, la calidad melódica de su tema principal, la elegancia en el tratamiento musical de la historia y la positiva y familiar atmósfera que consigue crear.

Marco Valerio Antonini, nacido en Roma en 1990, estudió composición y orquestación en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma. Su interés por la música de cine le llevó a ampliar estudios en este campo asistiendo a numerosos cursos y clases magistrales. En mayo de 2016 se graduó en el  prestigioso programa de composición para cine y television  (Scoring For Motion Pictures and Television Program) de la Thornton School of Music de la University of Southern California y ganó el 2015-16 USC Henry Warren Screen Composing Award. Ha compuesto bandas sonoras para diversos cortometrajes y documentales.

Han competido compositores de 20 nacionalidades

En esta primera edición del premio de música de cine con mayor dotación en el mundo, competían 115 autores, de España, Estados Unidos, Brasil, Reino Unido, Canadá, Italia, Francia, Holanda, Portugal, Irlanda, Malta, Serbia, Ucrania, Argentina, Cuba, Colombia, México, Lituania y Singapur. Se seleccionaron 12 finalistas, ocho españoles, dos italianos, un francés y una georgiana.

El premio está dirigido a compositores de cualquier nacionalidad, mayores de 18 años y menores de 36, con el fin de apoyar a jóvenes talentos en su formación y primeros pasos profesionales. Los aspirantes debían poner banda sonora al cortometraje “100 vendimias en familia”, rodado el pasado otoño en las bodegas del grupo Juan Gil Bodegas Familiares y que evoca la historia de la familia y su amor a la tierra,  un homenaje a la perseverancia y la honestidad y a que los sueños pueden cumplirse cuando las raíces y los valores son los adecuados.

Los once finalistas restantes eran Ana Kasrashvili (Vineyard’s Heart), Antón Alcalde Rodríguez (Through the time), Antoni Mairata March (Tierra y tradición), Carla Armas Junco (Vinea), Fernando Ortega Rojo (La tierra honesta), Hadrien Bonardo (A Land Odyssey), Lucas Peire Serrate (El Legado), Miguel Palafox Cendejas (El Sueño de una Vida), Óscar Navarro González (Raíces), Pedro Alejandro Calonge Bueno (Raíces) y Peter Bajetta (Plenitud). Llegaron a la final seis compositores españoles.

Concierto del centenario

El premio se entregó en un concierto conmemorativo del centenario de Juan Gil,  el 1 de diciembre, en el que se interpretó la obra galardonada simultáneamente a la proyección del cortometraje, en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, en el concierto que ofreció bajo la dirección de su director Constantino Martínez-Orts.

El corto junto con la maqueta ganadora puede verse en www.juangilsoundtrack.com

El corto, titulado 100 vendimias en familia, dirigido por José Mellado, producido por Maskeline y protagonizado por Allende García, narra la historia de la familia partiendo del encuentro casual del diario de 1916 de Juan Gil Jiménez, que la protagonista, una trabajadora de la bodega encuentra junto a un tarro de tierra de los viñedos de origen y que hace que emprenda un viaje por las actuales bodegas del grupo recogiendo tierra en cada una. Su intención es reunir a la familia para leerles lo que su bisabuelo escribiera en su diario hace cien años. La familia, sorprendida y emocionada, celebra permanecer unida y con los mismos valores. El corto es un homenaje a la familia, a la perseverancia y la honestidad y el respeto a la tierra que nos dice que los sueños pueden cumplirse cuando las raíces y los valores son los adecuados.

Un jurado de prestigio internacional

El presidente del jurado, Roque Baños es uno de nuestros más internacionales y prestigiosos compositores de cine. Ha compuesto la música de más de 70 películas. Ha trabajado grandes directores como Ron Howard, Daniel Monzón, Carlos Saura, Martínez Lázaro, Spike Lee, Jonathan Glazer, Marcelo Piñeyro, Alex de la Iglesia, Brad Anderson, Gerard Junot, Kevin Reynolds, Miguel Ángel Lamata, entre muchos otros. Compositor muy premiado, cuenta con tres premios Goya, por Salomé, Las trece rosas y Los crímenes de Oxford, además de haber sido nominado en otras siete ocasiones por las bandas sonoras de La comunidad, 800 Balas, El maquinista, Frágiles, Alatriste, Celda 211, Balada triste de trompeta. Ha puesto música a la saga de Torrente y entre sus composiciones figuran también Ocho apellidos catalanes, El Niño, Cantinflas, Nuestro amantes, Risen

Bruce Broughton, renombrado y premiado compositor americano nacido en Los Ángeles, cuenta con títulos como Silverado, El secreto de la pirámide, Los rescatadores en Cangurolandia, De vuelta a casa, Tombstone, Testigo accidental, Harry y los HendersonMilagro en la calle 34 o Más allá de la realidad, entre decenas de títulos de su larga carrera. Es autor de la música del videojuego Heart of Darkness o de la serie animada de televisión de Steven Spielberg,  las Aventuras de Tiny Toon. Cuenta con diez premios Emmy, además de haber sido nominado en otras catorce ocasiones a los mismos, y fue también nominado a los Oscar por Silverado y a los Grammy por El secreto de la pirámide. Es miembro del Consejo de la Asociación Americana de Compositores, Autores y Editores y fue presidente de la Sociedad de Compositores y Letristas y miembro de las directivas de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas y la Academia de las Artes y las Ciencias de la Televisión. Desarrolla labores docentes en la Thornton School of Music de la USC y en la Herb Alpert School of Music de UCLA.

Lucio Godoy, compositor argentino afincado en España, ha compuesto más de medio centenar de bandas sonoras: Un cuento chino, Blackthorn, Los Lunes al sol, Los girasoles ciegos, La educación de las hadas, Mataharis, El penalti más largo del mundo, El club de los suicidas, El corredor nocturno, Las razones de mis amigos, Silencio en la nieve, Intacto, No te muevas o El Aura, entre otras. Y en música para televisión, Gran Hotel o Velvet. Además ha sido productor musical en Mar adentro, Los otros, Todo sobre mi madre, Carne trémula, La flor de mi secreto, La lengua de las mariposas y otras. Tiene un Goya a la Mejor Canción Original -La educación de las hadas-, un Premio de la Música y Mejor Álbum de Banda Sonora -Los lunes al sol- y Mejor Banda Sonora en el Festival Cinespaña de Toulouse por Intacto. Es director del Programa de Composición para Cine, Televisión  y Videojuegos en Berklee College of Music (Campus de Valencia). 

Constantino Martínez-Orts, director de la Film Symphony Orchestra, es profesor de dirección de orquesta en Berklee College of Music. Como director de la Film Symphony Orchestra, ha dirigido en innumerables auditorios así como en lugares y eventos singulares como la Plaza de Toros de Las Ventas -ante 10.000 personas- o la premiere española de El Hobbit 3. Cuenta con el Gran Premio de Dirección de Orquesta de Moldavia, 2º Premio en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta en Craiova y ha estado al frente de numerosas orquestas nacionales e internacionales. Como compositor tiene el “Postgraduate Composers Prize”, que The London College of Music otorga al mejor compositor Master; el Premio “Amadeus”, el "Tomas Luis de Victoria", el premio a la Mejor Banda Sonora XXXI Mostra de Cine de Valencia y el del Festival Internacional de Música de Cine de Úbeda por Pax et Bonum.

Juan Gil Bodegas Familiares, grupo bodeguero centenario que tiene su origen en Jumilla, en 1916. Integra 10 bodegas en 8 diferentes Denominaciones de Origen y cuenta con más de 1.400 hectáreas de viñedos gestionados en propiedad. La plantilla media anual del grupo es de unas 170 personas. En 2015 superó los 8,2 millones de botellas producidas, de esta producción el 75% se exportaron quedando para el mercado nacional alrededor de dos millones de botellas. En los últimos cinco años han duplicado sus cifras de exportación.

Un porfolio potente y una eficiente base logística, permiten a Juan Gil Bodegas Familiares, estar presente en más de 40 países en todo el mundo. Además de Estados Unidos, que encabezan su ranking exterior, exporta a Canadá, Suecia, Suiza, Alemania, Japón, Reino Unido, Rusia, Bélgica, China, Dinamarca, Corea del Sur, Ucrania, México, Republica Dominicana, Polonia, Francia, Australia, Brasil, Republica Checa, Serbia, Kazajistán, Singapur, Taiwán, Guatemala, Cuba, Perú… y otros países donde están presentes sus vinos.

Juan Gil Bodegas Familiares continúa abriendo nuevos mercados de exportación, contempla proyectos en enoturismo y sigue adelante con su expansión en implantaciones en nuevas D.O. El plan de inversiones aprobado para los tres próximos años permitirá ampliar bodegas y denominaciones y mantener una fuerte posición en los mercados exteriores.

www.juangilsoundtrack.com

Foto: Marco Valerio Antonini gana el Premio Internacional de Composición de Bandas Sonoras Juan Gil.

Intensa actividad de conciertos de Raquel del Val

Intensa actividad de conciertos de Raquel del Val

Ligada al piano desde los 6 años y concertista desde los 11, actualmente en plena madurez, es una de las pianistas de más éxito del panorama actual, presente en las programaciones de festivales y grandes auditorios, con una extensa biografía viajera que incluso le ha llevado a ser uno de los pocos españoles que ha impartido una masterclass en la Manhattan School of Music de Nueva York.

En su próxima agenda de conciertos, Raquel del Val viaja a Londres invitada a ofrecer un concierto de piano español en el que sonará la música española.

18 de diciembre 2016

Requena (Valencia), Teatro Principal: Concierto Emperador de Beethoven con la Orquesta Filarmónica de Requena.

10 de febrero 2017

Madrid, Sala Toccata en A, Casón del Buen Retiro: Capricho Español para Piano.

13 de febrero de 2017

Londres, St Picadilly Church: Concierto de Piano español.

10 marzo de 2017

Alicante Auditorio ADDA: Concierto Emperador de Beethoven con la Orquesta Filarmónica de Alicante.

5 de mayo de 2017

León Auditorio: Concierto de Piano como solista invitada de la Coral Mendi Abesbatza de Navarra.

www.raqueldelval.com

Foto: Intensa actividad de conciertos de Raquel del Val.

Opera XXI apoya la continuidad de los Premios Líricos

Opera XXI apoya la continuidad de los Premios Líricos

Opera XXI, la Asociación de Teatros, Festivales y temporadas estables de ópera de España, manifiesta su apoyo a la continuidad de los Premios Líricos tras la retirada de la financiación por el Ayuntamiento de Oviedo. Opera XXI apuesta por la continuidad de los premios y reconoce el trabajo realizado durante más de diez años por la Fundación Premios Líricos Teatro Campoamor.

Opera XXI se compromete a estudiar una fórmula que permita dar continuidad a estos premios que en sus diez años de existencia se han convertido en un elemento de prestigio para el sector de la ópera y la zarzuela en el conjunto del estado. El tema será uno de los puntos principales a debatir en la reunión que la asociación celebrará en Valencia a mediados de diciembre. Opera XXI y todos sus teatros asociados consideran que la convocatoria de unos premios anuales, al igual que se desarrollan los Goya en el cine o los Max en el teatro es, sin duda, un hecho altamente relevante para el sector operístico. En ese sentido apuestan por dar continuidad a estos premios integradores que buscan ser un escaparate anual de la producción de los diferentes teatros, temporadas y festivales, y que en su X edición alcanzaron un notable prestigio y el apoyo sin fisuras del sector.

La reciente decisión del Ayuntamiento de Oviedo de eliminar la dotación económica a la fundación que gestiona los galardones, pone en riesgo la continuidad de los mismos y la  convocatoria de la XI edición que se había aprobado el pasado mes de julio de manera oficial. Los teatros, festivales y temporadas de ópera de España habían enviado ya la documentación de más de cuatrocientas candidaturas para la edición de los premios del 2017. Más allá de los puntuales problemas económicos, los teatros de ópera reivindican la falta de diálogo con el sector para la toma de dicha decisión y para encontrar una fórmula que haga viable la continuidad de los Premios.

La continuidad de los Premios Líricos será el símbolo de la madurez del sector lírico en el estado español, una de las industrias culturales más relevantes de nuestro país, generadora de empleo y que realiza una importante defensa de divulgación cultural, abierta y sin barreras, al conjunto de la población

(Valencia, 25 de noviembre de 2016)

http://www.premiosliricos.com/

Foto: Opera XXI apoya la continuidad de los Premios Líricos.

 

El pianista Eduardo Fernández, premio ‘El Ojo Crítico’ de RNE de Música Clásica

El pianista Eduardo Fernández, premio ‘El Ojo Crítico’ de RNE de Música Clásica

Por “la profundidad de cada una de sus interpretaciones y el singular punto de vista con que se acerca a las obras”

El Premio ‘El Ojo Crítico’ de Música Clásica 2016 ha recaído en el pianista Eduardo Fernández “por la variedad de su repertorio y la madurez con que aborda los diferentes estilos” según el fallo del jurado que se ha hecho público este mediodía. Es el sexto de los galardones que se conoce de esta XXVII edición de los premios.

Eduardo Fernández (Madrid, 1981) ha recorrido nuestro país actuando en los escenarios más importantes, como el Auditorio Nacional, el Teatro Real, el Teatro de la Zarzuela, el Palau de la Música de Barcelona o el Auditorio Manuel de Falla de Granada, así como en importantes salas de conciertos de todo el mundo. Ha participado en destacados festivales y ha sido solista con numerosas orquestas sinfónicas españolas y extranjeras. Hizo su debut en la sala principal del Teatro Real de Madrid, en el concierto de conmemoración del centenario de la muerte de Albéniz. La crítica le ha llegado a considerar sucesor de Alicia de Larrocha y ha sido reconocido con galardones como el Premio Extraordinario de la Fundación Guerrero o el Manuel de Falla de Granada. Su último trabajo, ‘Alexander Scriabin. The complete preludes’,  acaba de ser editado.

El jurado le ha destacado “por la variedad de repertorio y la madurez con que aborda esos diferentes estilos; por la profundidad de cada una de sus interpretaciones y el singular punto de vista en el acercamiento a las obras”.

El jurado ha estado formado por Joan Matabosch, director del Teatro Real de Madrid; Begoña Lolo, directora del Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música (CSIPM), catedrática de Historia de la Música en la Universidad Autónoma de Madrid, y miembro de la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando; Roberto Ugarte Alvarado, Gerente Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; Isabel Villanueva, violista y premio El Ojo Crítico de Música Clásica 2015; Susana Cermeño, catedrática de Arpa del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid; José Luis Pérez de Arteaga, especialista de RNE en Música Clásica; Carlos Sandúa, director de Radio Clásica; Juan Carlos Morales, director de ‘El Ojo Crítico’; y Berta Tapia, responsable del Área de Cultura de los Servicios Informativos de RNE.    

XXVII edición de los Premios ‘El Ojo Crítico’

Los galardones fueron creados por el programa cultural de Radio Nacional hace 27 años con el objetivo de premiar a jóvenes talentos y se han convertido en uno de los mejores apoyos para la difusión y la  promoción de artistas que comienzan sus carreras.

El de Música Clásica es el sexto premio de esta edición que se ha dado a conocer, tras el de Danza, otorgado a Daniel Doña, el de Teatro, para la compañía creada por Nao Albet y Marcel Borràs, el de Música Moderna para el grupo Papaya; el Cine a Jonás Trueba; y el de Artes Plásticas a Patricia Esquivias. En los próximos días se conocerán los premiados en Narrativa y Poesía, a los que se suma un premio especial que se entrega cada dos años, El Ojo Crítico Iberoamericano. El programa también homenajea toda una trayectoria con el Premio Especial ‘El Ojo Crítico’. En la última edición se entregó al director de la RAE, Darío Villanueva.

‘El Ojo Crítico’ se emite de lunes a viernes a las 19:00 en Radio Nacional. Lo realiza el área de Cultura y en él tienen cabida todas las disciplinas artísticas. Con más de tres décadas en antena, es uno de los programas más veteranos de la cadena.

http://www.eduardo-fernandez.com/index.php

http://www.rtve.es/alacarta/audios/el-ojo-critico/

Foto: El pianista Eduardo Fernández, premio ‘El Ojo Crítico’ de RNE de Música Clásica.

13ª edición de AIEnRUTa CLÁSICOS 2016/2017 de AIE

13ª edición de AIEnRUTa CLÁSICOS 2016/2017 de AIE

Ya está en marcha la decimotercera edición de AIEnRUTa CLÁSICOS 2016/2017, una iniciativa de AIE, la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes, cuya finalidad principal es la creación de un circuito de conciertos de música clásica destinados a los jóvenes intérpretes. Esta edición constará de diversos ciclos de conciertos en distintas ciudades españolas, y contará con la colaboración de distintas Universidades y entidades culturales

Sus objetivos principales son facilitar un circuito de conciertos de música clásica en distintas ciudades de toda la geografía española, con el fin de que solistas y formaciones de jóvenes músicos de alto nivel tengan la oportunidad de actuar dentro de un programa estable; dar a conocer, proyectar y promocionar la trayectoria profesional y la carrera de jóvenes agrupaciones y solistas; y difundir la música clásica a través de nuevos valores, fomentando la interpretación de los clásicos. Estos objetivos se han venido cumpliendo satisfactoriamente en sus anteriores ediciones, con los más de 665 conciertos celebrados desde sus comienzos a cargo de diferentes artistas, ya que todos ellos obtuvieron gran aceptación por parte del público asistente. Para este cometido, AIE seleccionó, con la colaboración de importantes entidades como Juventudes Musicales de España, RNE – Radio Clásica y la Escuela Superior de Música Reina Sofía, una serie de artistas de alto nivel en sus distintas especialidades y de diversas procedencias.  Los artistas participantes en los conciertos de 2016/2017 son:

AARÓN RIBAS (Órgano)

GRUPO ESFERAS DE BANCO ACTIVO UNIVERSAL  (Violín, viola, violonchelo y piano)

DÚO FEMINÍA MARTÍNEZ (Flauta y piano)

FERMÍN VILLANUEVA  Y MIZUKI WAKI (Violonchelo y piano)

GEORGE SAND PIANO DÚO (Dúo de pianos)

LUIS MARÍA SUÁREZ Y RICARDO ALÍ ÁLVAREZ (Violín y piano)

MARTÍN GARCÍA (Piano)

NOÉ RODRIGO GISBERT (percusión)

PAU CATALÁ, CÉSAR ARRIESTA Y DUNCAN GIFFORD (trompa, canto y piano)

QUINTETO ENARA (flauta, oboe, clarinete, fagot y trompa).

La pasada edición de AIEnRUTa CLÁSICOS ha demostrado el interés de un proyecto de estas características, reflejado en el aumento de su proyección gracias a un incremento del número de conciertos y del público asistente, así como al apoyo de las entidades colaboradoras que se han sumado a esta iniciativa. De esta forma, AIE ha programado ciclos de conciertos con la colaboración de distintas universidades y fundaciones como la Universidad de Alcalá de Henares, Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de Valladolid, la Universidad de Santiago de Compostela, la de Sevilla, la de León y el Museo Lázaro Galdiano organizando ciclos de conciertos en Alcalá, Valladolid, Palencia, León, Lugo y Madrid.

Más de cuarenta conciertos de AIEnRUTa CLÁSICOS se celebrarán durante la temporada de 2016/2017 en auditorios y salas de concierto ubicadas en distintas ciudades españolas, como Albacete, Alcalá de Henares, Ciudad Real, León, Lugo, Madrid, Mérida, Pamplona, Palencia, Sabadell,  Sevilla y Valladolid entre otros. Se suma, entonces, a la variedad artística proporcionada por la diversidad de instrumentos y programas, un componente de intercambio cultural enriquecedor.

CONCIERTOS  AIEnRUTa-Clásicos 2016-2017

CIUDAD REAL                    AUDITORIO MUNICIPAL

                                               C/ Caballeros, 7

                                               24 de octubre de 2016 -20:30hs

LUIS Mª SUARÉZ y RICARDO ALÍ (Violín y piano)

MÉRIDA                              CENTRO CULTURAL SANTO DOMINGO DE FUNDACIÓN CB

                                           Plaza de Santo Domingo, s/n

                                           28 de octubre de 2016 -20:30hs

GRUPO ESFERAS DE BANCO ACTIVO UNIVERSAL (Piano, violín, viola y cello)

MADRID                              MUSEO LÁZARO GALDIANO

                                               C/ Serrano, 122

                                               7 de noviembre  de 2016- 19:30hs

CÉSAR ARRIETA, PAU CATALÁ Y DUNCAN GIFFORD (Tenor, trompa y piano)

PALENCIA                           CASA JUNCO

                                               C/ Mayor, 19

                                               10 de noviembre de 2016 -19:30h

CÉSAR ARRIETA, PAU CATALÁ Y DUNCAN GIFFORD (Tenor, trompa y piano)

PALENCIA                           CASA JUNCO

                                               C/ Mayor, 19

                                               17 de noviembre de 2016 -19:30h

LUIS Mª SUARÉZ y RICARDO ALÍ (Violín y piano)

MÉRIDA                              CENTRO CULTURAL SANTO DOMINGO DE FUNDACIÓN CB

                                           Plaza de Santo Domingo, s/n

                                           18 de noviembre de 2016 -20:30hs

                                               MARTÍN GARCÍA (piano)

CIUDAD REAL                    AUDITORIO MUNICIPAL

                                               C/ Caballeros, 7

                                               21 de noviembre de 2016 -20:30hs

GRUPO ESFERAS DE BANCO ACTIVO UNIVERSAL (Piano, violín, viola y cello)

PALENCIA                           CASA JUNCO

                                               C/ Mayor, 19

                                               24 de noviembre de 2016 -19:30h

MARTA FEMENÍA (Flauta solo)

SEVILLA                                               IGLESIA DE LA ANUNCIACIÓN

                                               C/ Laraña s/n

                                               24 de noviembre de 2016 -20:30hs

LUIS Mª SUARÉZ y RICARDO ALÍ (Violín y piano)

SABADELL                           IGLESIA DE SAN FELIÚ

                                               C/ De la Rosa, 15

                                               27 de Noviembre de 2016-18hs

AARÓN RIBAS ZORRILLA (Órgano)

MADRID                              MUSEO LÁZARO GALDIANO

                                               C/ Serrano, 122

                                               5 de diciembre de 2016- 19:30hs

FERMÍN VILLANUEVA Y MIZUKI WAKI (Violonchelo y piano)

MADRID                              MUSEO LÁZARO GALDIANO

                                               C/ Serrano, 122

                                               2 de enero de 2017- 19:30hs

QUINTETO ENARA (Flauta, oboe, clarinete, fagot y trompa)

CIUDAD REAL                    AUDITORIO MUNICIPAL

                                               C/ Caballeros, 7

                                               9 de enero de 2017 -20:30hs

QUINTETO ENARA (Flauta, oboe, clarinete, fagot y trompa)

LUGO                                   CASA DO SABER

                                               Praciña da Universidade

                                               16 de enero de 2017-20hs

LUIS Mª SUARÉZ y RICARDO ALÍ (Violín y piano)

MÉRIDA                              CENTRO CULTURAL SANTO DOMINGO DE FUNDACIÓN CB

                                           Plaza de Santo Domingo, s/n

                                           20 de enero de 2017-20:30hs

LUIS Mª SUARÉZ y RICARDO ALÍ (Violín y piano)

VALLADOLID                     CAPILLA DEL MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA

                                               C/ Cadenas de San Gregorio, 1

                                               27 de enero de 2017-20:30hs

QUINTETO ENARA (Flauta, oboe, clarinete, fagot y trompa)

CIUDAD REAL                    AUDITORIO MUNICIPAL

                                               C/ Caballeros, 7

                                               30 de enero de 2017 -20:30hs

MARTÍN GARCÍA (Piano)

MADRID                              MUSEO LÁZARO GALDIANO

                                               C/ Serrano, 122

                                               6 de febrero de 2017- 19:30hs

NOÉ RODRIGO GISBERT  (Percusión)

CIUDAD REAL                    AUDITORIO MUNICIPAL

                                               C/ Caballeros, 7

                                               13 de febrero de 2017 -20:30hs

FERMÍN VILLANUEVA Y MIZUKI WAKI (Violonchelo y piano)

MÉRIDA                              CENTRO CULTURAL SANTO DOMINGO DE FUNDACIÓN CB

                                           Plaza de Santo Domingo, s/n

                                           17 de febrero de 2017-20:30hs

DÚO FEMENÍA-MARTÍNEZ (Flauta y piano)

LUGO                                   CASA DO SABER

                                               Praciña da Universidade

                                               20 de febrero de 2017-20hs

MARTÍN GARCÍA (Piano)

ALBACETE                           AUDITORIO MUNICIPAL –SOCA              

                                               Plaza de la Catedral s/n

                                               22 de febrero de 2017 -20hs

GRUPO ESFERAS DE BANCO ACTIVO UNIVERSAL (Piano, violín, viola y cello)

CAMPO DE

CRIPTANA (C. REAL)       CASA DE CULTURA

                                               C/ Santa Ana, 3

                                               5 de marzo de 2017 -19:45hs

GRUPO ESFERAS DE BANCO ACTIVO UNIVERSAL (Piano, violín, viola y cello)

MADRID                              MUSEO LÁZARO GALDIANO

                                               C/ Serrano, 122

                                               6 de marzo de 2017- 19:30hs

GRUPO ESFERAS DE BANCO ACTIVO UNIVERSAL (Piano, violín, viola y cello)

CIUDAD REAL                    AUDITORIO MUNICIPAL

                                               C/ Caballeros, 7

                                               13 de marzo de 2017 -20:30hs

DÚO FEMENÍA-MARTÍNEZ (Flauta y piano)

ALBACETE                           AUDITORIO MUNICIPAL –SOCA              

                                               Plaza de la Catedral s/n

                                               15 de marzo de 2017 -20hs

FERMÍN VILLANUEVA Y MIZUKI WAKI (Violonchelo y piano)

MÉRIDA                              CENTRO CULTURAL SANTO DOMINGO DE FUNDACIÓN CB

                                           Plaza de Santo Domingo, s/n

                                           17 de marzo de 2017-20:30hs

FERMÍN VILLANUEVA Y MIZUKI WAKI (Violonchelo y piano)

LUGO                                   CASA DO SABER

                                               Praciña da Universidade

                                               20 de marzo de 2017-20hs

DÚO FEMENÍA-MARTÍNEZ (Flauta y piano)

VALLADOLID                     CAPILLA DEL MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA

                                               C/ Cadenas de San Gregorio, 1

                                               24 de marzo de 2017-20:30hs

AARÓN RIBAS ZORRILLA (Órgano)

LEÓN                                    TEATRO ALBEITAR / UNIV. LEÓN

Avda. Facultad de Veterinaria, 25

31 de marzo de 2017 -20:15hss

QUINTETO ENARA (Flauta, oboe, clarinete, fagot y trompa)

MADRID                              MUSEO LÁZARO GALDIANO

                                               C/ Serrano, 122

                                               3 de abril de 2017- 19:30hs

GEORGE SAND PIANO DÚO (Piano a 4 manos)

CAMPO DE

CRIPTANA (C. REAL)       CASA DE CULTURA

                                               C/ Santa Ana, 3

                                               16 de abril de 2017 -19:45hs

QUINTETO ENARA (Flauta, oboe, clarinete, fagot y trompa)

LUGO                                   CASA DO SABER

                                               Praciña da Universidade

                                               17 de abril de 2017-20hs

GEORGE SAND PIANO DÚO (Piano a 4 manos)

ALBACETE                           AUDITORIO MUNICIPAL –SOCA              

                                               Plaza de la Catedral s/n

                                               19 de abril de 2017 -20hs

GEORGE SAND PIANO DÚO (Piano a 4 manos)

MÉRIDA                              CENTRO CULTURAL SANTO DOMINGO DE FUNDACIÓN CB

                                           Plaza de Santo Domingo, s/n

                                           21 de abril de 2017-20:30hs

GEORGE SAND PIANO DÚO (Piano a 4 manos)

CAMPO DE

CRIPTANA (C. REAL)       CASA DE CULTURA

                                               C/ Santa Ana, 3

                                               7 de mayo de 2017 -20:45hs

CÉSAR ARRIETA, PAU CATALÁ Y DUNCAN GIFFORD (Tenor, trompa y piano)

LEÓN                                    TEATRO ALBEITAR/UNIV. LEÓN

                                               Avda. Facultad de Veterinaria, 25

                                               17 de mayo de 2017-20:15hs

NOÉ RODRIGO GISBERT (Percusión)

MÉRIDA                              CENTRO CULTURAL SANTO DOMINGO DE FUNDACIÓN CB

                                           Plaza de Santo Domingo, s/n

                                           19 de mayo de 2017-20:30hs

NOÉ RODRIGO GISBERT (Percusión)

LUGO                                   CASA DO SABER

                                               Praciña da Universidade

                                               22 de mayo de 2017-20hs

NOÉ RODRIGO GISBERT (Percusión)

ALBACETE                           AUDITORIO MUNICIPAL –SOCA              

                                               Plaza de la Catedral s/n

                                               24 de mayo de 2017 -20hs

CÉSAR ARRIETA, PAU CATALÁ Y DUNCAN GIFFORD (Tenor, trompa y piano)

MÉRIDA                              CENTRO CULTURAL SANTO DOMINGO DE FUNDACIÓN CB

                                           Plaza de Santo Domingo, s/n

                                           16 de junio de 2017-20:30hs

CÉSAR ARRIETA, PAU CATALÁ Y DUNCAN GIFFORD (Tenor, trompa y piano)

MADRID                              AUDITORIO ESCUELA SUPERIOR DEL REINA SOFIA

                                               C/ Requena, 1

                                               19 de junio de 2017- 19:30hs

AARÓN RIBAS ZORRILLA (Órgano)

MÉRIDA                              MUSEO DE ARTE ROMANO

                                           C/ José Ramón Melida s/n

                                           23 de junio de 2017-21hs

QUINTETO ENARA (Flauta, oboe, clarinete, fagot y trompa)

https://www.aie.es/

Foto: Decimotercera edición de AIEnRUTa CLÁSICOS 2016/2017 de AIE.

I Festival de Música de cámara del primer centenario de la comunidad judía en Barcelona

I Festival de Música de cámara del primer centenario de la comunidad judía en Barcelona

La comunidad judía de Barcelona, fundada en 1918, se aproxima a la celebración de su primer centenario. Ante tal señalada fecha, se sucederán diferentes propuestas culturales que buscarán explicar, enseñar y debatir en torno a la historia del Judaísmo y de la historia judía de Barcelona, en particular. En este sentido, la música es uno de los ejes elegidos este curso para dar vida a nuestra agenda cultural. Para ello, hemos confeccionado el I Festival de Música de Cámara, donde a lo largo del año podremos disfrutar de interesantes actuaciones en directo, por parte de jóvenes talentos que se están abriendo camino en el panorama musical. De esta forma, queremos aportar nuestro grano de arena a la rica oferta musical de nuestra ciudad, y por otro, acercar la música de cámara a la población de la ciudad, creando un espacio abierto en la comunidad donde vecinos, melómanos y amantes de la cultura puedan disfrutar de seis conciertos. El programa ofrece un repertorio muy variado, donde los compositores judíos siempre estarán presentes y servirán como hilo conductor a través de los diferentes programas. De esta forma, daremos luz a obras de grandes figuras musicales judías, combinando un repertorio clásico con propuestas contemporáneas.

La dirección del programa

La dirección artística corre a cargo de Israel David Martinez, compositor y director de orquesta. Profesor de Enti (Universidad de Barcelona) y del Conservatori Superior de Música del Liceu.

Los conciertos

Todos los conciertos, a excepción del último, se celebrarán en la sala de actos de la Comunidad Israelita de Barcelona (Calle Avenir, 24) a las 19:45h. El coste de la entrada, que incluye una copa de vino al finalizar el concierto, es de siete euros. Para asistir es imprescindible inscribirse previamente enviando un mail a info@cibonline.org

Los judíos y la música clásica

Se suele establecer el siglo XIX como el inició de la prolífica actividad judía en el mundo de la música clásica. Anteriormente, salvo en contadas y excepcionales ocasiones como la de Salamone Rossi de Mantua, la música judía se enmarcaba dentro del ámbito sacro. Quizás el Klezmer, utilizado en bodas y celebraciones, fue el único género que escapó de la sinagoga. El cambió se produjo a finales del siglo XVIII, momento en el que la población judía europea entró en la edad moderna de su historia, cuando comenzó a adquirir derechos de ciudadanía. Una reducción en la distancia entre judíos y no judíos debía producirse bajo el signo de la cultura nacional laica y de la homogeneidad lingüística; la identificación con los ideales de las política del estado nacional y la integración económica mediante la superación de las limitaciones impuestas a los judíos.

Esta emancipación abrió las compuertas de un talento y unas capacidades que hasta el momento habían estado reprimidas. Los judíos se lanzaron en pos del saber de Occidente. En el ámbito musical esto se tradujo, por ejemplo, en la inmersión musical a través de clases a los hijos de las familias pudientes con el objetivo de adaptar el “estilo educativo aristocrático”. Se beneficiaron de ello personas como Sarah Itzig Levy, tía abuela de Felix Mendelssohn, o Amalia Liebmann Meyer, madre de Giacomo Meyerbeer. 

Esta tendencia fue asentándose firmemente con el paso del tiempo. Podemos decir que a lo largo del siglo XIX el mundo judío entró en la mayoría de países europeos en el engranaje de la modernización, reinventando sus actividades y definiendo un nuevo lugar en las sociedades de los estados nacionales emergente. Resultado de ello fue la aparición de un número más que destacable de compositores, directores, solistas y virtuosos, incluso, productores. Algunos ejemplos notables son los de Charles-Valentin Alkan, Paul Dukas o Fromental Halévy en Francia. Josef Desauer, Heinrich Wilhelm Ernst, Karl Goldmark y Gustav Mahler en Bohemia. Felix Mendelssohn y Giacomo Meyerbeer en Alemania. Anton y Nikolai en Rusia.

PRIMER CONCIERTO

Jueves 15 de diciembre a las 19:45 en la Comunitat Israelita de Barcelona (Avenir, 24)
DUO BACO: La veu de les cordes
Darío Barroso (guitarra)
Albert Coronado (Viola)

El Duo Baco presenta su nuevo proyecto “La veu de les cordes” en el que realizan un viaje por la historia de la música a través de la música vocal, interpretando sus propias transcripciones de arias, canciones y lieds, aportando el color especial que su peculiar formación de cámara ofrece.

Música de J. Downland, H. Purcell, F. Schubert, y F. Gasull, entre otros 

https://www.facebook.com/Comunidad.Israelita.de.Barcelona/ 

Foto: sala de actos de la Comunidad Israelita de Barcelona. 

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